A revista podcultura é uma revista digital especializada na
divulgação de peças de teatro, espetáculos ,filmes,shows,eventos,
entrevistas, festivais,editais e concursos culturais . Nosso objetivo
é levar a informaçao ao conhecimento dos principais veículos de
comunicação do país.
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Site da revista
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Equipe Podcultura
Mostrando postagens com marcador Artes. Mostrar todas as postagens
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terça-feira, 25 de novembro de 2008
PORTAL CULTURAL ANAND RAO capta eventos culturais
PORTAL CULTURAL ANAND RAO
O Portal Cultural Anand Rao divulga a arte independente alternativa. Envie-nos as informações e o serviço sobre o seu evento, seu show, seu espetáculo que nós publicaremos no portal.
Acesse agora o www.anandraobr.com e fique por dentro do que acontece na cena independente.
Seja nosso parceiro cultural, repasse esta mensagem.
Editor-chefe
Anand Rao anandraobr@terra.com.br
Editor de Notícias sobre Cultura
Ricardo Loureiro ricardoloureiro55@globo.com
Desenvolvimento do site
Marcelo Killian
domingo, 26 de outubro de 2008
terça-feira, 16 de setembro de 2008
23 de setembro - Ikebana, 100 Anos de Caminhada, no Espaço Cultural Banco Central
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Espaço Cultural Banco Central e
Associação de Ikebana Kado Ikenobo Tatibana da América Latina
convidam para a exposição e agradecem sua colaboração na divulgação:
Ikebana, 100 Anos de Caminhada,
com peças do acervo do Consulado Geral do Japão em São Paulo
Abertura: 23 de setembro de 2008, 18h às 22h
Exposição: 24 a 26 de setembro de 2008, 10h às 16h
Local: Av. Paulista, 1.804 – Térreo
Telefone: (11) 3491-6916 / 3491-7847
espacoculturalsp.adspa@bcb.gov.br
Obs.:
- há acesso para pessoa portadora de necessidades especiais;
- entrada franca;
- caso necessite mais imagens ou informações, solicitamos que entre em contato;
- em respeito a política de ética de envio de mensagens eletrônicas, caso deseje que seu endereço seja removido da nossa base de dados, responda essa mensagem com o assunto "remover".
Luiz Tadeu Florentino e Marinês Takano
Gerência Administrativa em São Paulo
Espaço Cultural Banco Central
Tel.:+55 (11) 3491-6916 / 3491-7847
E-mail:espacoculturalsp.adspa@bcb.gov.br
segunda-feira, 8 de setembro de 2008
I Simpósio Brasileiro Corpo e Arte que terá como
I Simpósio Brasileiro Corpo e Arte que terá como
finalidade promover o intercâmbio de conhecimentos, produções, pesquisas e
experiências terapêuticas no campo da Análise Psico-Orgânica e da
Arteterapia.
finalidade promover o intercâmbio de conhecimentos, produções, pesquisas e
experiências terapêuticas no campo da Análise Psico-Orgânica e da
Arteterapia.
A Análise Psico-Orgânica é uma abordagem psicoterapêutica analítica com
mediação corporal; a Arteterapia possibilita uma atuação terapêutica
utilizando os diversos canais expressivos.
Esse evento tem como objetivo apresentar, analisar e abrir um espaço para a
reflexão sobre os aspectos atuais nas áreas de Psicoterapia Corporal em
Análise Psico-Orgânica e Arteterapia.
A proposta do evento é realizar o encontro dessas duas linguagens, mediante
a apresentação de palestras, mesas coordenadas e oficinas vivenciais.
O Simpósio destina-se a profissionais, estudantes e demais interessados nas
áreas de Saúde, Educação e Artes.
Local: Rio de Janeiro
Data: 21a 23 de Novembro de 2008
Informações e Inscrições:
sábado, 9 de agosto de 2008
(SP) Debate entre autores no Sesc Consolação!!!
CARTOGRAFIA WEB-LITERÁRIA
O que é: Série de encontros e debates entre autores contemporâneos e escritores do mundo digital.
Onde: Sesc Consolação
Quando: 12 a 16 de agosto
Horário: a partir das 19h
Programa dos encontros:
12 terça 19h
as zonas de exclusão do mercado literário e o papel da internet
Na primeira noite do evento, escritores e intelectuais de várias regiões do país debaterão sobre o mercado editorial brasileiro e as dificuldades para a inserção de autores que não publicam ou não transitam pelo eixo sul (onde há a concentração de capital, editoras e empresas de distribuição). A Internet veio reconfigurar a cartografia literária brasileira? Em que sentido a Internet contribui para o fortalecimento e fomento da Literatura? A qualidade das criações literárias foi influenciada de alguma maneira pela Internet?
Debatedores:
Heloisa Buarque de Hollanda [pesquisadora e curadora] – RJ
Fabrício Carpinejar [poeta e blogueiro] – RS
Carlos Emílio C. Lima [ficcionista e editor] – CE
Vicente Franz Cecim [poeta] - PA
Raimundo Carrero [ficcionista e professor] - PE
Mediador: Edson Cruz [poeta e editor do portal Cronópios] - SP
Encerramento: Leitura de textos com os escritores e Performance apresentada por Lúcio Agra
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13 quarta 19h
publicação e distribuição da literatura em tempos digitais
A segunda noite recebe escritores e editores que começaram, ou firmaram sua escrita e interferência no meio literário, em blogs, sites ou coletivos de literatura. Quais os caminhos da publicação e da distribuição da literatura em tempos de Internet e a importância de sites e blogs na trajetória de autores, iniciantes ou não, serão os temas do debate. Haverá telões onde os sites e blogs poderão ser mostrados e comentados.
Debatedores:
Clarah Averbuck (http://adioslounge.blogspot.com/ )
Ana Paula Maia (http://killing-travis.blogspot.com/ )
Cardoso (André Czarnobai)(http://qualquer.org/salsbury/ )
Artur Rogério NÓS PÓS coletivo de Recife (www.nospos.blogspot.com)
Lima Trindade, editor do VERBO 21/BA (http://www.verbo21.com.br/ )
Mediação: Fabrício Carpinejar (poeta e blogueiro, http://www.fabriciocarpinejar.blogger.com.br/ )
Encerramento: Leitura de textos e discotecagem com DJ Malásia
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14 quinta 19h
interfaces da literatura na web
A terceira noite do Cartografia contará com criadores e especialistas nas ferramentas e recursos agregados aos conteúdos de literatura na Internet. Todos os debatedores possuem contribuições relevantes e destacam-se na área com trabalhos apurados tanto técnica quanto esteticamente. A discussão girará em torno das interfaces em meio eletrônico — o diálogo com as artes plásticas, música, HQs, animações. O diálogo da literatura com outras artes ganha maiores contornos na Internet?
Debatedores:
André Vallias, poeta e editor do ERRÁTICA/RJ (http://www.erratica.com.br/ )
Pipol, webpoeta e editor do PORTAL CRONÓPIOS/SP (http://www.cronopios.com.br )
Mardònio França, poeta e editor do CORSÁRIO/CE (http://www.corsario.art.br/ )
Fábio Oliveira Nunes, poeta multimídia e co-editor do site Artéria 8/SP (http://www.arteria8.net ).
Mediação: Lucio Agra, professor e performer (http://www.myspace.com/lucioagra )
Encerramento: Apresentação de André Vallias com vídeo-poemas e traduções.
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15 sexta 19h
apreciação e crítica dos conteúdos de literatura veiculados na internet
A última noite de debates contará com a participação de acadêmicos e editores-poetas de publicações eletrônicas que circulam e ganharam o respeito das universidades, estudantes, professores e escritores. A discussão passará pelo olhar da comunidade científica e acadêmica sobre os conteúdos gerados e veiculados na Internet. Há a possibilidade de uma crítica confiável, estabelecida coletivamente, sobre os conteúdos da própria internet. O volume de acessos e as ações colaborativas são balizadores da qualidade de um site, ou de uma tendência contemporânea para geração democrática do conhecimento?
Debatedores:
Ivan Marques (doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo; foi diretor do programa Entrelinhas) (www.cronopios.com.br/tvcronopios/conteudo.asp?id=37)
Paulo Franchetti (professor e diretor da editora Unicamp) (http://www.unicamp.br/~franchet/ )
Márcio-André, editor da CONFRARIA/RJ (http://www.confrariadovento.com/ )
Linaldo Guedes editor do CORREIO DAS ARTES/PB (www.cd-artes.blog.uol.com.br)
Floriano Martins editor da REVISTA AGULHA/CE, http://www.revista.agulha.nom.br/ ]
Mediadora: Leda Tenório da Motta (Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora.)
Encerramento: Márcio-André apresenta uma roldana de palavras-poesia-máquina de desautomatizar munido de vozes, violino e outros objetos sonoros.
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16 sábado 15h
Sarau Cartográfico
Participação de autores, blogueiros, internautas, convidados, Djs, performers, poetas, editores. Leituras e bebericagem.
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Todas as mesas terão transmissão Ao Vivo pela TV Cronópios e poderão ser acompanhadas pelo Portal Cronópios (www.cronopios.com.br). Além disso, o portal disponiblizará um CHAT para você enviar suas perguntas para a mesa em tempo real. Fique conectado!
Curadoria do Cartografia Web Literária-2008
Francis Manzoni (SESC Consolação)
Edson Cruz (Cronópios)
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biografia dos convidados
Ana Paula Maia é carioca e autora dos romances "O habitante das falhas subterrâneas" (7 letras - 2003) e "A Guerra dos Bastardos" (Língua geral - 2007). Participa de diversas antologias, entre elas, "25 mulheres que estão fazendo a nova literatura brasileira" (Record - 2004). Em 2006 publicou na internet a novela "Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos". Mantêm o blog Killing Travis (www.killing-travis.blogspot.com).
André Vallias é poeta, designer gráfico e produtor de mídia interativa. É paulista onde se formou em Direito pela USP. Começou a criar poemas visuais em 1985, usando a técnica serigráfica que aprendeu com o artista e editor Omar Guedes. De 1987 a 1994, viveu na Alemanha, onde, influenciado pelas idéias do filósofo Vilém Flusser, orientou suas atividades para a mídia digital. Em 1990, foi co-curador (com Friedrich W. Block e Valeri Scherstjanoi) da exposição "Transfutur – poesia visual da União Soviética, Brasil e Países de língua alemã" (Kassel e Berlim). Com Friedrich W. Block, organizou a primeira mostra internacional de poesia feita em computador: "p0es1e-digitale dichtkunst" (Annaberg-Buchholz, 1992). Em 2003, foi agraciado com o Prêmio Sergio Motta de Arte & Tecnologia pelo poema interativo ORATORIO. Em 2004, criou a revista on-line Errática, editada com a colaboração do poeta e ensaísta Eucanaã Ferraz: http://www.erratica.com.br
Artur Rogério é de Paulista, mas morou até a adolescência em Barreiros, Mata Sul de Pernambuco. Estuda História e Letras em Recife. Criou o Grupo de Teatro Reticências, o Cineclube AZouganda e o Cineclube Cabidela. Tem vários livros não publicados. É idealizador e produtor do Nós Pós, eventos que marcam Recife com a divulgação da literatura contemporânea de Pernambuco. (www.nospos.blogspot.com))
Cardoso (André Czarnobai) nasceu em Porto Alegre, RS. É ficcionista y não-ficcionista, gongorista, jornalista, roteirista, consultor criativo, webshaman extraordinaire, webdesigner autodidata, desenhista, preparador de original, tradutor, intérprete, produtor musical, DJ, MC etc. Foi um dos criadores do histórico CardosOnline. Atualmente, dizem que bloga no http://qualquer.org/salsbury/
Carlos Emílio C. Lima é escritor nascido no CE, poeta, editor, ensaísta, antidesigner. Autor dos romances A Cachoeira das Eras - A coluna de Clara Sarabanda (1979); Além, Jericoacoara - Observador do Litoral (1982); Pedaços da História Mais Longe (1997) e O romance Inédito e esquecido de Jorge Amado na voz da velha e negra senhora (2006 - inteiramente publicado no portal Cronópios); dos livros de contos Ofos (1984), O romance que explodiu (2007) e do estudo ensaístico Virgilio Varzea: os olhos de paisagem do cineasta do Parnaso (2002). No momento, nenhuma de suas obras está distribuída nacionalmente em forma de livro de papel. (www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp?id_usuario=14)
Clarah Averbuck é gaúcha de Porto Alegre. Publicou inicialmente na Internet. Foi colunista do histórico CardosOnline, que durou até 2001 e revelou escritores como Daniel Galera e Daniel Pellizzari. Em São Paulo lançou sua primeira novela, Máquina de Pinball. Em 2001 criou o blog "brazileira!preta" muito acessado e comentado. Publicou, também, Das coisas esquecidas atrás da estante, em 2003, e Vida de gato, em 2004. Blog, http://adioslounge.blogspot.com/
Edson Cruz, baiano de Ilhéus e paulista de formação. Estudou música e psicologia até reconciliar-se com a literatura. Foi editor do site Capitu e agora é editor-fundador do site Cronópios (www.cronopios.com.br). Lançou o livro de poesia, Sortilégio, pelo selo Demônio Negro. Bloga no http://sambaquis.blogspot.com
Fábio Oliveira Nunes é Doutor em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP e Mestre em Multimeios na UNICAMP. Atua como artista multimídia, designer digital e pesquisador nas áreas de web arte, arte mídia e poéticas da visualidade. É co-editor da revista de poesia digital Artéria 8, juntamente com Omar Khouri e organizador da revista digital-objeto NÓISGRANDE. http://www.arteria8.net
Fabrício Carpinejar é poeta, cronista, jornalista e professor, mestre em Literatura Brasileira pela UFRGS. É autor dos livros de poesia "As Solas do Sol" (1998, 2ª edição, Bertrand Brasil), "Terceira Sede" (2001, 2ª edição, Escrituras), "Biografia de uma árvore" (2002, 2ª edição, Escrituras), "Caixa de sapatos" (2003, 2ª edição, Companhia das Letras), "Cinco Marias" (2004, 2ª edição, Bertrand Brasil) e "Como no céu/Livro de Visitas" (2005, Bertrand Brasil) e "Meu Filho, Minha Filha" (2007, 4ª edição, Bertrand Brasil), entre outros. É coordenador e professor do curso de Formação de Escritores e Agentes Literários da Universidade do Vale do Rio do Sinos, inédito no Brasil. Site: www.carpinejar.com.br Blog: http://fabriciocarpinejar.blogger.com.br
Floriano Martins nasceu em Fortaleza, CE. Poeta, editor, ensaísta e tradutor. Tem se dedicado, em particular, ao estudo da literatura hispano-americana, sobretudo no que diz respeito à poesia. Foi editor do jornal Resto do Mundo (1988/89) e da revista Xilo (1999). Em janeiro de 2001, a convite de Soares Feitosa, criou o projeto Banda Hispânica, banco de dados permanente sobre poesia de língua espanhola, de circulação virtual, integrado ao Jornal de Poesia. Dentre seus livros de poesia mais recentes, encontram-se Tres estudios para un amor loco (trad. Marta Spagnuolo. Alforja Arte y Literatura A.C. México, 2006), Duas mentiras (Projeto Dulcinéia Catadora. São Paulo, 2008), e Teatro Imposible (trad. Marta Spagnuolo. Fundación Editorial El Perro y la Rana. Venezuela, 2008). Juntamente com Lucila Nogueira, organizou e traduziu o volume Mundo mágico: Colômbia (Poesia colombiana no século XX) (Edições Bagaço. Pernambuco, 2007), também sendo autor de Un nuevo continente
(Antología del surrealismo en la poesía de nuestra América) (Monte Ávila Editores. Venezuela, 2008). Atualmente é curador da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará (Governo do Estado do Ceará). Juntamente com Claudio Willer, dirige a revista Agulha (www.revista.agulha.nom.br) - Prêmio Antonio Bento (difusão das artes visuais na mídia) da ABCA/2007.
Heloisa Buarque de Hollanda é professora titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação da UFRJ. Coordena o Programa Avançado de Cultura Contemporânea/Fórum de Ciência e Cultura/UFRJ; é diretora d´O Instituto Projetos e Pesquisa e da Aeroplano Editora Consultoria Ltda, bem como Curadora do Portal Literal (www.portalliteral.com.br). Tem inúmeros artigos e livros nas áreas arte, literatura e políticas culturais.
Ivan Marques é doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo. Foi diretor do programa literário "Entrelinhas" e editor-chefe do programa "Metrópolis", ambos da TV Cultura. Na mesma emissora, dirigiu os documentários "Versos diversos: a poesia de hoje", "Orides: a um passo do pássaro" e "Assaré: o sertão da poesia". Organizou o livro "O espelho e outros contos machadianos" e as antologias "Histórias do Romantismo", "Histórias do Realismo" e "Histórias do Pré-Modernismo", todos pela editora Scipione. Tem artigos publicados em livros, jornais e revistas. (www.cronopios.com.br/tvcronopios/conteudo.asp?id=37)
Leda Tenório da Motta é Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora. Tem sete livros publicados, entre eles, Sobre a Crítica Literária Brasileira no Último Meio Século (Imago, 2003), Céu Acima - Para um Tombeau de Haroldo de Campos (Perspectiva 2005) e Proust - A Violência Sutil do Riso (Perspectiva 2007). (www.cronopios.com.br/site/colunistas.asp?id=3125)
Lima Trindade nasceu em Brasília, começou como fanzineiro e rapidamente migrou para o mundo eletrônico da internet. Há dez anos edita (e colabora) a revista Verbo21 (www.verbo21.com.br), publicação que se pauta pela versatilidade de seus colaboradores, multiplicidade de olhares, inquietações contemporâneas. Depois de 2005 publicou 3 livros, uma novela-pop-rock chamada Supermercado da Solidão (LGE, 2005), as antologias de contos Todo Sol mais o Espírito Santo (Ateliê Editorial, 2005) e Corações Blues e Serpentinas (Arte Paubrasil, 2007).É mestre em literatura pela Universidade Federal da Bahia.
Linaldo Guedes nasceu em Cajazeiras no Alto Sertão da Paraíba. É poeta, tendo publicado seu primeiro livro "Os zumbis também escutam blues e outros poemas" (Textoarte Editora), em 1998, e o segundo, "Intervalo Lírico" (Dinâmica Editora), em 2006. Lançou, ainda, "Singular e Plural na poesia de Augusto dos Anjos" (ensaio, editora A União) e co-organizou os livros "Correio das Artes, 50 anos", volumes de poesia e contos (Editoras A União e Universitária, 1999) e "Diálogos" (Editora Aboio, 2004). É também jornalista, tendo atuado pelos principais jornais de João Pessoa, como O Momento, Correio da Paraíba, Norte e A União, além de ter trabalhado, ainda, na TV Tambaú e na Rádio Tabajara FM. Atualmente edita o caderno de Cultura e o suplemento literário Correio das Artes, ambos do jornal A União. É estudante do Curso de Letras da Universidade do Vale do Acarai (UVA). Tem um blogue na internet desde janeiro de 2004, no seguinte endereço: http://linaldoguedes.blog.uol.com.br
Lucio Agra, Doutor em comunicação pela PUC, professor do Mestrado em Design do Centro Universitário Senac, onde também dá aulas nas pós-graduações lato senso de Design Gráfico e Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos; professor da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo da PUC-SP, na área de Performance. (http://www.myspace.com/lucioagra )
Márcio-André é poeta, tradutor, editor, performer e ensaísta. Autor dos livros Movimento Perpétuo (2002), Cazas (2006), Intradoxos (2007) e Ensaios radioativos (2008). É editor da revista de arte e literatura Confraria, produzida pela Confraria do Vento, editora que coordena no Rio de Janeiro. Faz peças musicais para teatro e cinema e realiza performances de improvisação oral, poesia sonora e música eletroacústica, fundindo o som do violino ao de outros objetos produtores de som. Em junho de 2007 realizou a Conferência Poético-Radioativa de Pripyat, performance que consistiu em leitura solitária de poemas na cidade fantasma de Chernobyl, na Ucrânia. Também fez leituras em Coimbra, Paris, Buenos Aires e Londres e tem seu trabalho traduzido para diversas línguas. (www.marcioandre.com)
Mardônio França é poeta multimeios. Recentemente produziu diversos curtas-metragens e cinePoemas. Co-editor da antologia de poesia, Massanova. É editor da revista eletrônica corsário ( www.corsario.art.br). Tem 10 livros de poemas na revista corsário. Gosta de computadores, fotografias e jangadas.
Paulo Franchetti nasceu em Matão (SP). Professor Titular no Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), fez mestrado na Unicamp, doutorado na USP e livre-docência na Unicamp. Publicou, entre outros, Alguns aspectos da teoria da poesia concreta (Campinas, Editora da Unicamp, 1989), Nostalgia, exílio e melancolia – leituras de Camilo Pessanha (São Paulo, Edusp, 2001), Estudos de literatura brasileira e portuguesa (Cotia, Ateliê, 2007) e O essencial sobre Camilo Pessanha (Lisboa, Imprensa Nacional, 2008). Publicou ainda, pela Ateliê, a novela O sangue dos dias transparentes (2003) e a coletânea de haicais Oeste (2008). Desde 2002, dirige a Editora da Unicamp. (http://www.unicamp.br/~franchet/ )
Pipol estudou psicologia e trabalhou como redator publicitário. Já dirigiu programas de TV e comerciais de propaganda. É co-fundador dos sites Cronópios (www.cronopios.com.br) e Cronopinhos (www.cronopios.com.br/cronopinhos), editor de arte da revista eletrônica Mnemozine (www.cronopios.com.br/mnemozine) e autor do pocket book Brinquedos de Palavras: www.cronopios.com.br/pocketbooks/brinquedos/
Raimundo Carrero nasceu em Salgueiro, sertão de Pernambuco. Começou a escrever na infância mas somente publicou a sua primeira novela - "A História de Bernarda Soledade" - em 1975. Até o momento publicou quinze livros: romances, novelas, contos e ensaios. Ganhou os prêmios Jabuti, com o livro de contos "As sombrias ruínas da alma", o APCA e o Machado de Assis, com "Somos pedras que se consomem", também finalista do Prêmio Jabuti, e o prêmio Revelação do Ano - Oswald de Andrade -, em Porto Alegre, com o romance "Viagem no ventre da baleia". No terceiro governo Miguel Arraes foi presidente da Fundação de Cultura e secretário-adjunto de Cultura. Atualmente edita o jornal Pernambuco, suplemento cultural do Diário Oficial do Estado. Site: www.raimundocarrero.com.br/
Vicente Franz Cecim é escritor nascido na Amazônia, em Belém do Pará. Em 1979, com A asa e a serpente, iniciou uma longa obra que até hoje continua criando: Viagem a Andara, o livro invisível, em que transfigura a sua região natural, a Amazônia, em Andara: uma região-metáfora da vida em que o sobrenatural emerge em epifania. Em 2001, quando a invenção de Andara completou 22 anos, publicou Ó Serdespanto (Íman Edições, Lisboa) com 2 novos livros de Andara, apontado pela crítica portuguesa como um dos melhores livros do ano. Em 2004 relançou, em versões finais, transcriadas, os 7 primeiros livros de Andara reunidos nos volumes A asa e a serpente e Terra da sombra e do não (Editora Cejup, Belém). Em novembro de 2005, publicou seu primeiro livro em Iconescritura, também em Portugal: K O escuro da semente (Ver o Verso, Maia). Em 2006, saiu a edição nacional de Ó Serdespanto (Bertrand Brasil, Rio). (http://www.culturapara.com.br/vicentececim/vicentececim.htm )
O que é: Série de encontros e debates entre autores contemporâneos e escritores do mundo digital.
Onde: Sesc Consolação
Quando: 12 a 16 de agosto
Horário: a partir das 19h
Programa dos encontros:
12 terça 19h
as zonas de exclusão do mercado literário e o papel da internet
Na primeira noite do evento, escritores e intelectuais de várias regiões do país debaterão sobre o mercado editorial brasileiro e as dificuldades para a inserção de autores que não publicam ou não transitam pelo eixo sul (onde há a concentração de capital, editoras e empresas de distribuição). A Internet veio reconfigurar a cartografia literária brasileira? Em que sentido a Internet contribui para o fortalecimento e fomento da Literatura? A qualidade das criações literárias foi influenciada de alguma maneira pela Internet?
Debatedores:
Heloisa Buarque de Hollanda [pesquisadora e curadora] – RJ
Fabrício Carpinejar [poeta e blogueiro] – RS
Carlos Emílio C. Lima [ficcionista e editor] – CE
Vicente Franz Cecim [poeta] - PA
Raimundo Carrero [ficcionista e professor] - PE
Mediador: Edson Cruz [poeta e editor do portal Cronópios] - SP
Encerramento: Leitura de textos com os escritores e Performance apresentada por Lúcio Agra
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13 quarta 19h
publicação e distribuição da literatura em tempos digitais
A segunda noite recebe escritores e editores que começaram, ou firmaram sua escrita e interferência no meio literário, em blogs, sites ou coletivos de literatura. Quais os caminhos da publicação e da distribuição da literatura em tempos de Internet e a importância de sites e blogs na trajetória de autores, iniciantes ou não, serão os temas do debate. Haverá telões onde os sites e blogs poderão ser mostrados e comentados.
Debatedores:
Clarah Averbuck (http://adioslounge.
Ana Paula Maia (http://killing-
Cardoso (André Czarnobai)(http://qualquer.
Artur Rogério NÓS PÓS coletivo de Recife (www.nospos.
Lima Trindade, editor do VERBO 21/BA (http://www.verbo21.
Mediação: Fabrício Carpinejar (poeta e blogueiro, http://www.fabricio
Encerramento: Leitura de textos e discotecagem com DJ Malásia
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14 quinta 19h
interfaces da literatura na web
A terceira noite do Cartografia contará com criadores e especialistas nas ferramentas e recursos agregados aos conteúdos de literatura na Internet. Todos os debatedores possuem contribuições relevantes e destacam-se na área com trabalhos apurados tanto técnica quanto esteticamente. A discussão girará em torno das interfaces em meio eletrônico — o diálogo com as artes plásticas, música, HQs, animações. O diálogo da literatura com outras artes ganha maiores contornos na Internet?
Debatedores:
André Vallias, poeta e editor do ERRÁTICA/RJ (http://www.erratica
Pipol, webpoeta e editor do PORTAL CRONÓPIOS/SP (http://www.cronopio
Mardònio França, poeta e editor do CORSÁRIO/CE (http://www.corsario
Fábio Oliveira Nunes, poeta multimídia e co-editor do site Artéria 8/SP (http://www.arteria8
Mediação: Lucio Agra, professor e performer (http://www.myspace.
Encerramento: Apresentação de André Vallias com vídeo-poemas e traduções.
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15 sexta 19h
apreciação e crítica dos conteúdos de literatura veiculados na internet
A última noite de debates contará com a participação de acadêmicos e editores-poetas de publicações eletrônicas que circulam e ganharam o respeito das universidades, estudantes, professores e escritores. A discussão passará pelo olhar da comunidade científica e acadêmica sobre os conteúdos gerados e veiculados na Internet. Há a possibilidade de uma crítica confiável, estabelecida coletivamente, sobre os conteúdos da própria internet. O volume de acessos e as ações colaborativas são balizadores da qualidade de um site, ou de uma tendência contemporânea para geração democrática do conhecimento?
Debatedores:
Ivan Marques (doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo; foi diretor do programa Entrelinhas) (www.cronopios.
Paulo Franchetti (professor e diretor da editora Unicamp) (http://www.unicamp.
Márcio-André, editor da CONFRARIA/RJ (http://www.confrari
Linaldo Guedes editor do CORREIO DAS ARTES/PB (www.cd-artes.
Floriano Martins editor da REVISTA AGULHA/CE, http://www.revista.
Mediadora: Leda Tenório da Motta (Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora.)
Encerramento: Márcio-André apresenta uma roldana de palavras-poesia-
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16 sábado 15h
Sarau Cartográfico
Participação de autores, blogueiros, internautas, convidados, Djs, performers, poetas, editores. Leituras e bebericagem.
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Todas as mesas terão transmissão Ao Vivo pela TV Cronópios e poderão ser acompanhadas pelo Portal Cronópios (www.cronopios.
Curadoria do Cartografia Web Literária-2008
Francis Manzoni (SESC Consolação)
Edson Cruz (Cronópios)
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biografia dos convidados
Ana Paula Maia é carioca e autora dos romances "O habitante das falhas subterrâneas" (7 letras - 2003) e "A Guerra dos Bastardos" (Língua geral - 2007). Participa de diversas antologias, entre elas, "25 mulheres que estão fazendo a nova literatura brasileira" (Record - 2004). Em 2006 publicou na internet a novela "Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos". Mantêm o blog Killing Travis (www.killing-
André Vallias é poeta, designer gráfico e produtor de mídia interativa. É paulista onde se formou em Direito pela USP. Começou a criar poemas visuais em 1985, usando a técnica serigráfica que aprendeu com o artista e editor Omar Guedes. De 1987 a 1994, viveu na Alemanha, onde, influenciado pelas idéias do filósofo Vilém Flusser, orientou suas atividades para a mídia digital. Em 1990, foi co-curador (com Friedrich W. Block e Valeri Scherstjanoi) da exposição "Transfutur – poesia visual da União Soviética, Brasil e Países de língua alemã" (Kassel e Berlim). Com Friedrich W. Block, organizou a primeira mostra internacional de poesia feita em computador: "p0es1e-digitale dichtkunst" (Annaberg-Buchholz, 1992). Em 2003, foi agraciado com o Prêmio Sergio Motta de Arte & Tecnologia pelo poema interativo ORATORIO. Em 2004, criou a revista on-line Errática, editada com a colaboração do poeta e ensaísta Eucanaã Ferraz: http://www.erratica
Artur Rogério é de Paulista, mas morou até a adolescência em Barreiros, Mata Sul de Pernambuco. Estuda História e Letras em Recife. Criou o Grupo de Teatro Reticências, o Cineclube AZouganda e o Cineclube Cabidela. Tem vários livros não publicados. É idealizador e produtor do Nós Pós, eventos que marcam Recife com a divulgação da literatura contemporânea de Pernambuco. (www.nospos.
Cardoso (André Czarnobai) nasceu em Porto Alegre, RS. É ficcionista y não-ficcionista, gongorista, jornalista, roteirista, consultor criativo, webshaman extraordinaire, webdesigner autodidata, desenhista, preparador de original, tradutor, intérprete, produtor musical, DJ, MC etc. Foi um dos criadores do histórico CardosOnline. Atualmente, dizem que bloga no http://qualquer.
Carlos Emílio C. Lima é escritor nascido no CE, poeta, editor, ensaísta, antidesigner. Autor dos romances A Cachoeira das Eras - A coluna de Clara Sarabanda (1979); Além, Jericoacoara - Observador do Litoral (1982); Pedaços da História Mais Longe (1997) e O romance Inédito e esquecido de Jorge Amado na voz da velha e negra senhora (2006 - inteiramente publicado no portal Cronópios); dos livros de contos Ofos (1984), O romance que explodiu (2007) e do estudo ensaístico Virgilio Varzea: os olhos de paisagem do cineasta do Parnaso (2002). No momento, nenhuma de suas obras está distribuída nacionalmente em forma de livro de papel. (www.cronopios.
Clarah Averbuck é gaúcha de Porto Alegre. Publicou inicialmente na Internet. Foi colunista do histórico CardosOnline, que durou até 2001 e revelou escritores como Daniel Galera e Daniel Pellizzari. Em São Paulo lançou sua primeira novela, Máquina de Pinball. Em 2001 criou o blog "brazileira!
Edson Cruz, baiano de Ilhéus e paulista de formação. Estudou música e psicologia até reconciliar-
Fábio Oliveira Nunes é Doutor em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP e Mestre em Multimeios na UNICAMP. Atua como artista multimídia, designer digital e pesquisador nas áreas de web arte, arte mídia e poéticas da visualidade. É co-editor da revista de poesia digital Artéria 8, juntamente com Omar Khouri e organizador da revista digital-objeto NÓISGRANDE. http://www.arteria8
Fabrício Carpinejar é poeta, cronista, jornalista e professor, mestre em Literatura Brasileira pela UFRGS. É autor dos livros de poesia "As Solas do Sol" (1998, 2ª edição, Bertrand Brasil), "Terceira Sede" (2001, 2ª edição, Escrituras), "Biografia de uma árvore" (2002, 2ª edição, Escrituras), "Caixa de sapatos" (2003, 2ª edição, Companhia das Letras), "Cinco Marias" (2004, 2ª edição, Bertrand Brasil) e "Como no céu/Livro de Visitas" (2005, Bertrand Brasil) e "Meu Filho, Minha Filha" (2007, 4ª edição, Bertrand Brasil), entre outros. É coordenador e professor do curso de Formação de Escritores e Agentes Literários da Universidade do Vale do Rio do Sinos, inédito no Brasil. Site: www.carpinejar.
Floriano Martins nasceu em Fortaleza, CE. Poeta, editor, ensaísta e tradutor. Tem se dedicado, em particular, ao estudo da literatura hispano-americana, sobretudo no que diz respeito à poesia. Foi editor do jornal Resto do Mundo (1988/89) e da revista Xilo (1999). Em janeiro de 2001, a convite de Soares Feitosa, criou o projeto Banda Hispânica, banco de dados permanente sobre poesia de língua espanhola, de circulação virtual, integrado ao Jornal de Poesia. Dentre seus livros de poesia mais recentes, encontram-se Tres estudios para un amor loco (trad. Marta Spagnuolo. Alforja Arte y Literatura A.C. México, 2006), Duas mentiras (Projeto Dulcinéia Catadora. São Paulo, 2008), e Teatro Imposible (trad. Marta Spagnuolo. Fundación Editorial El Perro y la Rana. Venezuela, 2008). Juntamente com Lucila Nogueira, organizou e traduziu o volume Mundo mágico: Colômbia (Poesia colombiana no século XX) (Edições Bagaço. Pernambuco, 2007), também sendo autor de Un nuevo continente
(Antología del surrealismo en la poesía de nuestra América) (Monte Ávila Editores. Venezuela, 2008). Atualmente é curador da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará (Governo do Estado do Ceará). Juntamente com Claudio Willer, dirige a revista Agulha (www.revista.
Heloisa Buarque de Hollanda é professora titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação da UFRJ. Coordena o Programa Avançado de Cultura Contemporânea/
Ivan Marques é doutor em literatura brasileira e professor da Universidade de São Paulo. Foi diretor do programa literário "Entrelinhas" e editor-chefe do programa "Metrópolis", ambos da TV Cultura. Na mesma emissora, dirigiu os documentários "Versos diversos: a poesia de hoje", "Orides: a um passo do pássaro" e "Assaré: o sertão da poesia". Organizou o livro "O espelho e outros contos machadianos" e as antologias "Histórias do Romantismo", "Histórias do Realismo" e "Histórias do Pré-Modernismo"
Leda Tenório da Motta é Professora no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC SP, pesquisadora do CNPq, crítica literária e tradutora. Tem sete livros publicados, entre eles, Sobre a Crítica Literária Brasileira no Último Meio Século (Imago, 2003), Céu Acima - Para um Tombeau de Haroldo de Campos (Perspectiva 2005) e Proust - A Violência Sutil do Riso (Perspectiva 2007). (www.cronopios.
Lima Trindade nasceu em Brasília, começou como fanzineiro e rapidamente migrou para o mundo eletrônico da internet. Há dez anos edita (e colabora) a revista Verbo21 (www.verbo21.
Linaldo Guedes nasceu em Cajazeiras no Alto Sertão da Paraíba. É poeta, tendo publicado seu primeiro livro "Os zumbis também escutam blues e outros poemas" (Textoarte Editora), em 1998, e o segundo, "Intervalo Lírico" (Dinâmica Editora), em 2006. Lançou, ainda, "Singular e Plural na poesia de Augusto dos Anjos" (ensaio, editora A União) e co-organizou os livros "Correio das Artes, 50 anos", volumes de poesia e contos (Editoras A União e Universitária, 1999) e "Diálogos" (Editora Aboio, 2004). É também jornalista, tendo atuado pelos principais jornais de João Pessoa, como O Momento, Correio da Paraíba, Norte e A União, além de ter trabalhado, ainda, na TV Tambaú e na Rádio Tabajara FM. Atualmente edita o caderno de Cultura e o suplemento literário Correio das Artes, ambos do jornal A União. É estudante do Curso de Letras da Universidade do Vale do Acarai (UVA). Tem um blogue na internet desde janeiro de 2004, no seguinte endereço: http://linaldoguede
Lucio Agra, Doutor em comunicação pela PUC, professor do Mestrado em Design do Centro Universitário Senac, onde também dá aulas nas pós-graduações lato senso de Design Gráfico e Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos; professor da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo da PUC-SP, na área de Performance. (http://www.myspace.
Márcio-André é poeta, tradutor, editor, performer e ensaísta. Autor dos livros Movimento Perpétuo (2002), Cazas (2006), Intradoxos (2007) e Ensaios radioativos (2008). É editor da revista de arte e literatura Confraria, produzida pela Confraria do Vento, editora que coordena no Rio de Janeiro. Faz peças musicais para teatro e cinema e realiza performances de improvisação oral, poesia sonora e música eletroacústica, fundindo o som do violino ao de outros objetos produtores de som. Em junho de 2007 realizou a Conferência Poético-Radioativa de Pripyat, performance que consistiu em leitura solitária de poemas na cidade fantasma de Chernobyl, na Ucrânia. Também fez leituras em Coimbra, Paris, Buenos Aires e Londres e tem seu trabalho traduzido para diversas línguas. (www.marcioandre.
Mardônio França é poeta multimeios. Recentemente produziu diversos curtas-metragens e cinePoemas. Co-editor da antologia de poesia, Massanova. É editor da revista eletrônica corsário ( www.corsario.
Paulo Franchetti nasceu em Matão (SP). Professor Titular no Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), fez mestrado na Unicamp, doutorado na USP e livre-docência na Unicamp. Publicou, entre outros, Alguns aspectos da teoria da poesia concreta (Campinas, Editora da Unicamp, 1989), Nostalgia, exílio e melancolia – leituras de Camilo Pessanha (São Paulo, Edusp, 2001), Estudos de literatura brasileira e portuguesa (Cotia, Ateliê, 2007) e O essencial sobre Camilo Pessanha (Lisboa, Imprensa Nacional, 2008). Publicou ainda, pela Ateliê, a novela O sangue dos dias transparentes (2003) e a coletânea de haicais Oeste (2008). Desde 2002, dirige a Editora da Unicamp. (http://www.unicamp.
Pipol estudou psicologia e trabalhou como redator publicitário. Já dirigiu programas de TV e comerciais de propaganda. É co-fundador dos sites Cronópios (www.cronopios.
Raimundo Carrero nasceu em Salgueiro, sertão de Pernambuco. Começou a escrever na infância mas somente publicou a sua primeira novela - "A História de Bernarda Soledade" - em 1975. Até o momento publicou quinze livros: romances, novelas, contos e ensaios. Ganhou os prêmios Jabuti, com o livro de contos "As sombrias ruínas da alma", o APCA e o Machado de Assis, com "Somos pedras que se consomem", também finalista do Prêmio Jabuti, e o prêmio Revelação do Ano - Oswald de Andrade -, em Porto Alegre, com o romance "Viagem no ventre da baleia". No terceiro governo Miguel Arraes foi presidente da Fundação de Cultura e secretário-adjunto de Cultura. Atualmente edita o jornal Pernambuco, suplemento cultural do Diário Oficial do Estado. Site: www.raimundocarrero
Vicente Franz Cecim é escritor nascido na Amazônia, em Belém do Pará. Em 1979, com A asa e a serpente, iniciou uma longa obra que até hoje continua criando: Viagem a Andara, o livro invisível, em que transfigura a sua região natural, a Amazônia, em Andara: uma região-metáfora da vida em que o sobrenatural emerge em epifania. Em 2001, quando a invenção de Andara completou 22 anos, publicou Ó Serdespanto (Íman Edições, Lisboa) com 2 novos livros de Andara, apontado pela crítica portuguesa como um dos melhores livros do ano. Em 2004 relançou, em versões finais, transcriadas, os 7 primeiros livros de Andara reunidos nos volumes A asa e a serpente e Terra da sombra e do não (Editora Cejup, Belém). Em novembro de 2005, publicou seu primeiro livro em Iconescritura, também em Portugal: K O escuro da semente (Ver o Verso, Maia). Em 2006, saiu a edição nacional de Ó Serdespanto (Bertrand Brasil, Rio). (http://www.culturap
sexta-feira, 8 de agosto de 2008
Itaú Cultural convida: Mostra de cinema VISIONÁRIOS - Audiovisual na América Latina
Itaú Cultural
convida
VISIONÁRIOS - audiovisual experimental da América Latina
Período: 05 a 10 (terça a domingo) de agosto
Período: 05 a 10 (terça a domingo) de agosto
Sala Itaú Cultural (247 lugares) - entrada franca
Av. Paulista, 149 - São Paulo SP
O Itaú Cultural exibe recorte representativo de produções antológicas e contemporâneas dentro da mostra Visionários - Audiovisual na América Latina. As 73 obras que compõem este ciclo estão organizadas em nove programas e fazem um mapeamento da produção de filmes e vídeos experimentais da América Latina, incluindo países como a Guatemala, Honduras, Paraguai e El Salvador cujos trabalhos raramente entram nos circuitos das mostras da região.
O projeto é resultado da pesquisa e curadoria coletiva de Arlindo Machado, que fez uma antologia histórica desta produção desde os anos 60, Elias Levin (América Central, México e Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguai e Paraguai), Marta Velez (Países Andinos e Cuba) e Roberto Moreira S. Cruz (Brasil), gerente do Núcleo de Audiovisual do instituto, que organizou o evento.
DEBATE
Dia 05, terça-feira, às 20h - abertura da mostra - haverá um debate com os curadores. Também serão lançados o livro-catálogo e o site sobre o projeto, e será exibido um programa especial com uma seleção de filmes da mostra. Coquetel após o debate.
PROGRAMAÇÃO
em tela ou no site do instituto http://www.itaucultural.org.br/
Dia 5 de agosto, terça-feira - ABERTURA
20h - programação especial
Debate com curadores, coquetel e lançamento do livro-catálogo Visionários - Audiovisual na América Latina. Também serão exibidos 05 filmes selecionados.
Dia 6 de agosto, quarta-feira
20h - Programa Paradigmas do Experimental, de Arlindo Machado
Seleção de vídeos e filmes que buscam alternativas diferenciadas em termos de temáticas e estilos e que são em geral realizados em bitolas e formatos não estandardizados, escapando, dessa forma, aos estereótipos e regras do mercado internacional de audiovisual.
SINOPSES
O Pátio
Glauber Rocha
Brasil, 1958, 12min43s, 35 mm
Num terraço de azulejos em forma de xadrez, em Salvador, um rapaz e uma moça evoluem lentamente: se tocam, rolam pelo chão, se distanciam e se olham. Os planos das mãos e dos rostos são intercalados com planos da vegetação tropical e do mar. Filme quase abstrato, rigorosamente encenado e com fortes referências do construtivismo e da arte concreta, além de dialogar com a pedra inaugural do cinema experimental latino-americano: Limite (1930), de Mário Peixoto.
Cosmorama
Enrique Pineda Barnet
Cuba, 1964, 4min32s, 35 mm
O filme de Barnet é baseado na obra Cosmorama, de Sandú Darié, artista romeno que introduziu a arte abstrata e cinética em Cuba. Trata-se de um "poema espacial", como diz o subtítulo do filme, com formas e estruturas em movimento, com luzes e cores que produzem imagens plásticas em constante desenvolvimento. A trilha sonora de alta complexidade é resultado da mixagem de 13 diferentes pistas de som. Embora realizado em 16 milímetros, é considerado o precursor da videoarte em Cuba.
Que en Pez Descanse
Nela Ochoa
Venezuela, 1986, 16min22s, vídeo U-Matic
As vivências de uma mulher cuja infância esteve rodeada de gestos e ritos religiosos, em que se misturavam tradições e crenças de origem popular, como aquela que ditava: "todo aquele que se banhar na Sexta-feira Santa se transformará em peixe (pez, em espanhol)". Vídeo poderoso visualmente, com uma mise-en-scène ritualística e alguns toques buñuelianos, concebido por uma pioneira da videoarte na Venezuela.
Espectador
Enrique Alvarez
Cuba, 1989, 6min52s, vídeo U-Matic
Considerado o primeiro exemplo de videoarte cubana, este trabalho lida com a ambigüidade da condição do espectador de televisão, de um lado autoconsciente de sua própria exterioridade com relação ao mundo televisivo e, de outro, prisioneiro da pequena tela, em decorrência dos mecanismos de projeção e identificação com que trabalha a mídia.
Ofrenda
Claudio Caldini
Argentina, 1978, 4min21s, super-8
Uma espécie de dança das flores cintilante e multicromática, com resultados visuais quase abstratos. Uma bela aula de edição e de sincronização imagem-som, orquestrada pelo mestre do cinema experimental na Argentina.
Gilles Charalambos
Colômbia, 1997, 4min47s, vídeo Hi8
O vídeo utiliza uma freqüência de edição com transformações a cada cinco quadros, a uma velocidade de seis intermitências por segundo, o que produz fases de ondas cerebrais em ritmo teta. O ritmo teta se parece muito com o ritmo alfa, mas de uma forma mais lenta: sua freqüência é de 4 a 7 hertz e aparece em sensações de prazer e de dor, assim como nos sonhos e estados de agressividade. Pode-se também dizer que é um ritmo emocional.
Adán y Eva en el Paraiso de Judith Gutiérrez
Paco Cuesta
Equador, 1982, 6min30s, 16 mm
Um passeio pela obra da destacada pintora equatoriana Judith Gutiérrez, em que as figuras e paisagens do paraíso perdido ganham vida por meio do extraordinário trabalho de animação e da complexa sincronização sonora. O filme havia sido perdido e só recentemente se encontrou uma cópia em avançado estado de deterioração. Infelizmente, as fortes cores da pintura de Gutiérrez se perderam com o tempo e hoje o filme só pode ser visto em preto-e-branco.
Anima Mar
Miguel Alvear
Equador, 1990, 2min40s, super-8 transferido manualmente para 16 mm
A base do filme é um material gravado há muitos anos - em super-8 e sem som - da filha do realizador visitando pela primeira vez o mar. A película foi editada caseiramente com uma máquina de visualização e fita adesiva e, algum tempo depois, transferida para 16 milímetros por meio de uma optical printer, explorando o desgaste e os detritos produzidos sobre a emulsão pelo passar dos anos. Finalmente, mais algum tempo depois, ela foi transferida para vídeo e a ela o realizador acrescentou uma trilha sonora com o primeiro Arabesque, de Claude Debussy. Pura epifania.
Dia 7 de agosto, quinta-feira
20h - Programa Relatos de la Frontera, de Jorge La Ferla - ARGENTINA, CHILE, URUGUAI E PARAGUAI
Oito olhares sobre as relações entre o vídeo e os meios audiovisuais para realizar possíveis relatos de um contexto público ou privado. Com base nas histórias mínimas dos protagonistas, diversas leituras de travessias por um presente atemporal e um passado remetem-nos a crônicas memoráveis.
SINOPSES
Hamaca Paraguaya
Paz Encina
Paraguai, 2000, 08min15s, vídeo
Gravados em plano geral e com câmera lenta, um pai e uma mãe esperam notícias do filho que foi para a guerra. É um vídeo importantíssimo na história do audiovisual do Paraguai. Trata-se da única obra desta mostra que recorre exclusivamente a um idioma nativo, o guarani.
Una Forma Estúpida de Decir Adiós
Paulo Pécora
Argentina, 2003-2004, 5min40s, preto-e-branco, 16 mm ampliado para 35 mm
Na estranha espiral de suas recordações, um homem descobre os vestígios esquecidos de uma antiga relação. Retrocesso melancólico ou ponto de partida para uma nova percepção sentimental? Trabalho notável de hibridação criativa entre o cinema e a fotografia, única maneira de reconstruir um amor já terminado.
Preemptive Disappearance
Francisca Benítez
Chile, 2003, 11min45s
O angustiante relato em off da história de um desaparecimento é reforçado pelo clima sufocante criado com base nas imagens fixas e nos quadros fixos e quase vazios.
One Year Later
Sebastián Díaz Morales, Jo Ractliffe
Argentina, 2001, 11min, vídeo
One Year Later acompanha o percurso de um homem por Joanesburgo. Numa seqüência de imagens capturadas dentro da cidade e nos despejos de minas circundantes, ao longo das estradas que levam aos subúrbios e shoppings do norte, a narrativa é desenvolvida por meio do diálogo interno do personagem principal, à medida que ele atravessa a cidade, e das interjeições do construtor do filme.
Dos Vezes Adiós
Nicolás Grum
Chile, 2007, 3min53s, DVCam
Às vezes a realidade imita a ficção. Um casal discute numa rua da cidade enquanto a situação ocorre paralelamente a uma das cenas de ...E o Vento Levou, o que gera cruzamentos e coincidências entre ambas as seqüências. Recontextualização do filme ...E o Vento Levou em tela partida, junto com a recriação dos gestos dos atores e do que o cinema tem de mítico num cenário cotidiano.
No Smoking
Andrea Goic
Chile, 2006, 2min10s, preto-e-branco, vídeo
As pombas da praça central (Plaza de Armas) de Santiago do Chile debandam assustadas ao ouvir disparos. Sua fuga libera a tela, deixando ver uma brutal seqüência de documentário filmada por um correspondente argentino em 1973, meses antes do golpe militar no Chile. O jornalista dirige a câmera para um grupo de soldados chilenos que cercam o palácio do governo, La Moneda, e um deles lhe aponta a arma; num perfeito contraplano e sem palavras, dispara fatalmente contra ele.
11 de Septiembre
Claudia Aravena Abughosh
Chile, 2002, 6min, vídeo
Onze de setembro de 1973, golpe militar no Chile. O vídeo explora a intertextualidade da memória, ao mesmo tempo em que faz uma crítica implícita à mídia de massa e sua representação da violência. O lugar onde o vídeo se instala é a fissura entre esses dois aspectos, a tensão entre a memória presente e o passado histórico. Uma possível identificação entre os desastres chileno e norte-americano, ocorridos na mesma data.
Undocumented
Edgar Endress
Chile, 2005, 10min, vídeo
Undocumented é a história de um indivíduo que atravessa ilegalmente a fronteira entre o Peru e o Chile. Esse homem foi baleado e morto por um soldado chileno enquanto caminhava perto do marco número 1 no deserto de Atacama. Esse incidente traz à baila novamente a tensão histórica entre Chile e Peru. Além disso, retrata uma tendência contemporânea nessa parte da região, um fluxo crescente de imigrantes do Peru para o Chile.
Dia 8 de agosto, sexta-feira
20h - Programa Estados Alterados, de Marta Velez - PAÍSES ANDINOS E CUBA
Refere-se a pronunciamentos provenientes de territórios e culturas dessemelhantes, que vão das cálidas comarcas caribenhas às luminosas terras-pátrias do altiplano andino. São obras cujo valor é potencializado pelo lugar onde foram concebidas, ou seja, obras que dão conta do contexto em que se origina o pronunciamento, seja ele de ordem política, social ou histórica.
SINOPSES
TV Documental
Alexander Apóstol
Venezuela, 2005, 2min, vídeo
Caracas e seu grande crescimento geraram importantes correntes migratórias de habitantes pobres vindos do interior do país. Eles se estabelecem em favelas (chabolas) construídas nos morros que rodeiam o estreito vale onde a cidade está assentada. Um grupo familiar numa dessas favelas assiste pela televisão a um documentário histórico feito nos anos 1950 que descreve o nascimento de um novo país e de uma nova sociedade na Venezuela.
Arriba de la Bola
Felipe Dulzaides
Cuba, 2000, 2min32s, vídeo
La Bola é uma canção da década de 1990, do cantor cubano Manuel González Hernández, mais conhecido como "O Médico da Salsa". Nessa canção, o autor descreve como, para sobreviver, é preciso ter uma atitude pragmática diante da vida e estar atento a tudo, como num jogo. Nessa época, Dulzaides não estava em Havana. Uma noite, em seu estúdio em São Francisco, Califórnia, começou a repetir diante da câmera um fragmento dessa canção que diz: "arriba de la bola, arriba de la bola".
Los Rebeldes del Sur
Wilson Díaz
Colômbia, 2002, 11min06s, video
Este vídeo apresenta ao vivo os Rebeldes do Sul, projeto musical do grupo guerrilheiro colombiano Farc. Foi gravado nos Colóquios de Cultura e Emprego, na extinta Zona de Distensão, uma área de diálogo do tamanho da Suíça cedida pelo governo colombiano às Farc entre 1999 e 2002. Este documento simples e direto apresenta, sem cortes, duas composições musicais do grupo. Uma das canções é um tema característico da música vallenata (estilo de música popular colombiana). A outra é uma canção de propaganda contra o governo colombiano e outros atores do conflito armado na Colômbia.
Camal
Miguel Alvear
Equador, 2001, 13min15s, filme 16 mm, cores e preto-e-branco
Bestialógico das cenas cotidianas que eram vivenciadas na praça do mercado Empresa Municipal de Rastro, também chamada de Camal, em Quito. Filme ao estilo do expressionismo alemão, que transmite, com uma impecável fotografia, as emoções e a natureza tanto dos animais sacrificados como dos matadores de centenas de vacas, porcos, cordeiros e outros animais, alimento para grande parte da população de Quito.
Porca Miseria
Maria Cristina Carbonell
Venezuela, 2006, 11min37s, vídeo
Ficção, paródia e louca mistura de referências cinematográficas criadas a partir dos traços que a influência norte-americana de consumo, moda, imagem etc. deixam no imaginário coletivo venezuelano. Quatro personagens deslocados do ambiente. Três mulheres unidas pelo destino a um assassino em série: uma gueixa num país tropical, uma sereia que trabalha como garçonete num bar e uma mulher sem rosto, objeto do desejo.
El Síndrome de la Sospecha
Lázaro Saavedra
Cuba, 2004, 2min56s, vídeo
Paródia sobre a vigilância, exercida por seus compatriotas, a que os cubanos estão submetidos cotidianamente. Parte importante do funcionamento do sistema social reside na estrutura da vigilância, criada para o controle de qualquer ação exercida por todos e por cada um dos ilhéus.
Horizonte sin Horizonte
Aruma (Sandra De Berduccy)
Bolívia, 2007, 4min55s, vídeo
Nos limites do mar, barcos circulam por horizontes verticais, realidades invertidas e justapostas. Uma viagem em que o tempo se anula e perde o significado. O espaço dilui-se e encontra paralelo nas linhas verticais de um tecido aimará, utilizado para carregar, armazenar e transportar (talvez a mesma função dos barcos). A cadência do terremoto de Sipe Sipe, bolero de cavalaria, que acompanhava os combatentes bolivianos à guerra do Chaco e que hoje acompanha enterros em bairros populares, evoca a memória e convida a pensar em perdas, migrações e pilhagens.
Tuyo Es el Reino
Patricia Bueno
Peru, 2007, 9min18s, HD (alta definição)
Três mulheres, representadas por três manequins dos anos 1950 e ataviadas com casacos de pele comidos por traças, reúnem-se depois de um doloroso acontecimento. Através dos diálogos, pretende-se criar desde o princípio uma sensação ambígua. Essas três mulheres são irmãs ou são três facetas da mesma pessoa. A esquizofrenia e a divisão refletem uma sociedade "sem rostos".
Chopin
Alfredo Román Bulacio
Bolívia, 2005, 5min, vídeo
Acompanhado pela música de Chopin, um jovem boliviano nu, ataviado com uma máscara contra gases usada na Segunda Guerra Mundial, percorre o passadiço inundado de um mercado de roupas usadas de procedência americana em Santa Cruz, Bolívia. O homem vai comprando peça por peça até sair da inundação vestido.
Opus
José Toirac
Cuba, 2005, 4min49s, vídeo DVD
Opus é uma série numérica que muda conforme o texto da trilha sonora. Esta foi feita com todos os números estatísticos utilizados por Fidel Castro num único discurso: o discurso inaugural do ano letivo 2003-2004, na Praça da Revolução, em Havana, Cuba.
Dia 9 de agosto, sábado
16h - Programa No Zapping, de Elias Levin - AMÉRICA CENTRAL, MÉXICO E CARIBE
Nos vídeos deste programa, é a lentidão o que prende, uma lentidão que exige do espectador um envolvimento ativo, porque o processo de visualização deixa de ser um testemunho de como as imagens sucedem-se umas às outras, transformando-se num convite para um mergulho na tela para extrair dela uma série de relações de seu ponto mais profundo.
SINOPSES
Aria
Brooke Alfaro
Panamá, 2002, 3min20s, vídeo
O vídeo foi filmado na área antiga da cidade, numa casa condenada e com personagens que ali moram. A câmera enfoca durante longo tempo uma parte deteriorada da casa, criando um aparente cenário, enquanto o áudio reflete essa deterioração com sons ásperos e repetitivos. O vídeo utiliza-se dos elementos-chave, a surpresa e a discordância, para produzir um impacto que depois nos leve a refletir sobre os abismos sociais que separam e excluem.
Happy 2
Ryan Oduber
Aruba, 2004, 1min20s, video
ator: Ken Wolf
Eu (nascido em Aruba, Caribe holandês), tenho passaporte holandês. No entanto, tenho sangue e rosto caribenhos/multiculturais. Morei muitos anos na Holanda, onde sou visto como estrangeiro, e, como morei por um longo tempo na Holanda, agora, em Aruba, sou visto como estrangeiro. Então, a identidade torna-se algo virtual.
Propmoción 06 (de la serie: Migrar es Siempre Cuestión de Espacio)
Walterio Iraheta
El Salvador, 2006, 6min05s, vídeo, preto-e-branco
A migração contemporânea ocorre de países ou cidades menos desenvolvidos para lugares que oferecem melhores condições de trabalho e de vida. Em muitos casos, aqueles que empreendem essa longa viagem acabam encontrando a morte, num percurso que cada vez se torna mais hostil e desumano.
Kung Fu
Hugo Ochoa
Honduras, 2005, 7min50s, vídeo, som, colorido
Kung Fu é uma obra produto da leitura ou interpretação pessoal da totalidade de expressões espontâneas (ninguém recebeu instruções de como posar) encontradas durante o processo de gravação de alcoólatras nas ruas de San José, Heredia e Tegucigalpa. Kung fu é uma caligrafia corporal de personagens da rua para o desenvolvimento de nossos reflexos sociopolíticos.
Ablución
Regina José Galindo
Guatemala, 2007, 4min, vídeo, performance, som, colorido, registro em vídeo: avid Pérez
Um ex-membro de uma gangue remove, com água, um litro de sangue humano, previamente jogado sobre ele. A idéia desta videoperformance surge depois de ter lido uma notícia em que o membro de uma gangue é entrevistado após estuprar e decapitar uma menina de 6 anos. Ele diz: "eu estava viajando (drogado) e percebi que tinha feito algo quando fui tomar banho e a água ia saindo vermelha".
Guest - Huésped
Roberto López Flores
México, 2006, 6min48s, vídeo, colorido, mudo
Guest explora o conceito de hospitalidade, com foco nesse fluxo que é o turismo. Através de uma ação mecânica (um lava-pés), tenta-se estabelecer um contato físico que equilibre o ressentimento e a vontade de uma revanche, aplicando a rendição como estratégia de resistência.
Lix Cua Rahro. Tus Tortillas Mi Amor
Sandra Monterroso
Guatemala, 2004, 12min30s, formato original: performance, vídeo, som, colorido
A ação dá-se num espaço privado, um cômodo onde uma mulher prepara omeletes para seu amado. Retoma o corpo como parte da natureza, já que tem sua própria sabedoria. As cenas mostram um estado obsessivo; como através dos fluidos constrói-se uma metáfora, uma possibilidade de encantamento.
Lección # 2 - Como (Des)vestirse
Priscilla Monge
San José, Costa Rica, 2001, 6min35s, vídeo
Segunda lição do comportamento feminino. Por meio de um recurso simples com o qual se constrói uma narrativa visual e temporalmente invertida, que joga sutilmente com a ambigüidade de uma ação (anti)exibicionista, uma mulher (des)seduz seu acompanhante, ocultando o corpo que surge como objeto do desejo.
123?678 (Un Momento Íntimo)
Abner Benaim
Panamá, 2007, 4min13s, vídeo
Auto-retrato em vídeo fragmentado do artista aprendendo a dançar salsa. Abner Benaim, diante da câmera num canto do seu estúdio, grava um momento íntimo e transforma-o em material para compartilhar com estranhos. Um discurso sobre a intimidade nos nossos dias.
Danza de Identidad
Javier Sámano Chong/Juana Soto
México, 2002, 2min30s, vídeo, som, colorido
Fragmento autônomo do projeto em vídeo Taraspanglish. Um jovem dançarino de origem purépecha mantém a tradição da dança tradicional de sua localidade natal, mesmo quando a música de fundo muda. Na região indígena P'urhépecha, México, dança-se a dança tradicional dos Cúrpites, de origem pré-hispânica e que foi utilizada na colônia pelos espanhóis para a evangelização.
Se Revela, Se Devela
Elia Alba
Santo Domingo, República Dominicana, 2007, 4min03s, vídeo
A idéia do véu como uma prática cultural envolve tanto aquilo que contém como aquilo que é o construtor do rosto. Em Se Revela, Se Devela, parte-se de um termo cunhado por Michael Taussig em seu livro Defacement, que nos desafia a entender como o mistério do véu, por trás do qual também se faz vida social, serve também para produzir e ocultar o sentido. No vídeo, o sujeito pode ser um ou nenhum.
18h - Programa Trópicos Audiovisuais, de Roberto Cruz - BRASIL
Uma seleção heterogênea da produção brasileira contemporânea. Não há uma tendência predominante e não foram feitas escolhas que optassem por um arranjo uniforme de estilos. Prevalecem características diversas, modos de ver e interpretar abrangentes, assinaturas distintas em termos estéticos e narrativos. Alguns aspectos-chave orientam esse conjunto: produção dos coletivos artísticos, performances cênicas, ênfase na tecnologia e em subjetividades poéticas.
SINOPSES
Volta ao Mundo em Algumas Páginas
Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander
2002, 15min, super-8 e DV
Registro videográfico de uma ação realizada na Biblioteca Pública de Estocolmo em agosto de 2000, em parceria com a artista Rivane Neuenschwander. A ação consistia em, a partir de um mapa-múndi recortado em pequenos fragmentos, distribuir aleatoriamente os pedaços dentro dos livros da biblioteca. As correlações possíveis entre uma localidade qualquer do mundo e um livro (ou página de livro) são os mistérios guardados pelo destino dessas pessoas.
Várzea
Ricardo Iazzetta e Estúdio Bijari
2006, 9min25s, DV
Obra de videodança sobre territórios, fronteiras e ocupação do espaço público. Fria e esvaziada, a cidade de São Paulo vira campo de futebol, que vira várzea, que se torna palco onde se enseja um jogo. Imprimir gestos nos perímetros da vida cotidiana, expor-se ao lugar, à sua atmosfera e à sua textura. Jogar os corpos no espaço, na Várzea.
Ciranda
Ana Siqueira e Leandro HBL
2002, 11min10s, super-8 e DV
Ciranda trata dos ciclos da natureza e de como eles podem influir nos sentimentos humanos. Utilizando recursos formais variados no processo de captura das imagens e da edição, o realizador compõe de maneira poética um ensaio sobre a relação amorosa e as circunstâncias casuais de uma viagem pela paisagem tropical do Brasil.
Amor Fatti
Sara Ramo
2007, 6min20s, DV
Neste vídeo, a artista é vista no ambiente doméstico de um quintal, sentada em uma mesa na companhia de um boneco de papelão. A partir de algumas situações aparentemente bizarras e sem sentido, o que decorre da encenação constitui um delicado ensaio poético sobre o desejo e as relações amorosas.
i321
uddqem
2005, 3min04s, DV
O projeto uddqem (um dia depois que eu morrer) foi criado por Ricardo Carioba e Fábio Torres. O trabalho da dupla impressiona pela precisão dos elementos gráficos e visuais animados em composição com uma trilha sonora ruidosa e experimental. Os elementos expressivos configurados pela relação entre áudio e vídeo criam formas abstratas puramente sensoriais.
Tá como o Diabo Gosta
Re:combo
2003, 3min56s, DV
Clipe caseiro produzido pelo grupo Re:combo para o frevo Tá como o Diabo Gosta, Tá como o Diabo Quer, de autoria de Silvério Pessoa. Numa festa carnavalesca no Recife, o personagem dança e se diverte depois de beber "um pouco" de cachaça.
Man.Road.River
Marcellvs L.
2004, 9min27s, DV
A cheia de um rio, que toma parte de uma estrada e interrompe o fluxo normal de pessoas e automóveis, dá motivo a esse poema visual. Um retrato do cruzamento de vias e vidas e da força da natureza sobre a artificialidade. Um único plano, composto de uma imagem bastante indefinida, como se estivesse em baixa definição, deixando perceptível a textura em mosaico do vídeo digital.
Maria Farinha Ghost Crab
Brígida Baltar
2004, 5min11s, 16 mm e DV
Maria Farinha Ghost Crab é um filme-fábula em que a atriz Lorena da Silva personifica o caranguejo de areia, correndo à beira-mar e cavando tocas. O aspecto fugidio da sua personalidade faz com que a maria-farinha fique conhecida como caranguejo fantasma. No filme rodado na Ilha Grande, Maria Farinha usa fones de ouvido em formato de conchas, escuta sons e tem algumas visões.
Imprescindíveis
Carlos Magno Rodrigues
2003, 5min20s, DV
Um vídeo sobre a violência simbólica. Um pai (o próprio Carlos Magno) impõe seus heróis ideológicos ao filho Bruno, que reage contrariamente com suas influências audiovisuais próprias da TV e do cinema. Uma paródia aos heróis fictícios e aos atos de violência reproduzidos na mídia, representados pelo manuseio de armas e pelas indumentárias de guerrilha.
20h - Programa Paradigmas da Latinidade, de Arlindo Machado
Seleção de vídeos e filmes que buscam repensar, a partir do interior e fora do ângulo colonialista do "exotismo", o enigma da América Latina: sua história manchada de barbarismos, suas identidades mestiças, o hibridismo de sua cultura, seus projetos de futuro.
SINOPSES
Revolución
Jorge Sanjinés
Bolívia, 1963, 10min, 16 mm
Utilizando apenas imagens, música e sons naturais, a primeira película do célebre diretor boliviano se baseia nas técnicas de montagem conceitual e dialética ("por conflitos") do diretor russo-letão Serguei Eisenstein para compor um ensaio sobre a exploração e a miséria do povo boliviano e sobre as possibilidades de superação por meio de estratégias revolucionárias.
A Propósito de la Luz Tropikal, Homenaje a Armando Reverón
Diego Risquez
Venezuela, 1978, 19min35s, super-8
Uma homenagem ao pintor venezuelano Armando Reverón, o artista que, como um antropólogo natural, buscou representar a visão do homem tropical. Reverón aparece inicialmente pintando sobre uma tela-espelho que reflete a luz tropical. Voltamos ao período branco do artista, onde nada se vê de forma distinta, todas as imagens estão "estouradas", mas, ainda assim, podem-se distinguir vagas manchas daquilo que um dia poderiam ter sido figuras e paisagens. Radical experiência de incendiar a imagem.
Chapucerías
Enrique Colina
Cuba, 1987, 11min, 35 mm
Em espanhol, chapucería é o nome que se dá a qualquer trabalho de má qualidade, servindo também para designar o embuste e a picaretagem. A pretexto de denunciar o chapucero como o incompetente que transforma tudo em destroços e sucata, o filme acaba funcionando como uma metáfora de um país que fracassou. Comédia inclemente, disfarçada de documentário, em que o chapucero aparece como um monstro dos filmes americanos de terror dos anos 1930 e 1940. Contaminado pelo próprio mal que denuncia, até mesmo o filme termina destruído pela má qualidade do trabalho de seus realizadores.
Marcha por la Vida
Gastón Ugalde
Bolívia, 1986/1999, 7min35s, vídeo
Trabalho em progresso, que já rendeu diversas versões e diversas associações a instalações. A obra está relacionada com a vida do homem andino e com a problemática social da Bolívia. Ugalde associa os tecidos coloridos elaborados pelos índios das diferentes etnias da região boliviana dos Andes a valores culturais e políticos. Os tecidos representam uma espécie de mídia têxtil: são formas de comunicação, de identidade e de manifestação política. Nesta obra, Ugalde associa a tessitura das mantas bolivianas à consciência coletiva e à resistência do povo contra a miséria e a opressão.
Marca Registrada
Letícia Parente
Brasil, 1975, 10min35s, vídeo
Neste trabalho, considerado dos mais perturbadores nos primórdios do vídeo brasileiro, a artista Letícia Parente borda com agulha e linha as palavras "Made in Brasil" sobre a própria planta dos pés, apontada para a câmera num big close-up. Esta obra limítrofe apontou para um caminho de radicalidade sem concessões que marcaria a primeira fase da arte do vídeo no Brasil. Ao mesmo tempo, ela consolida o dispositivo mais básico do vídeo, que é o confronto da câmera com o corpo da artista.
Reconstruyen Crimen de la Modelo
Andrés di Tella e Fabián Hofman
Argentina, 1990, 7min35s, vídeo
O vídeo parte de uma notícia de fait divers: uma modelo famosa foi assassinada e o suposto criminoso, preso pela polícia. O Nuevodiario, telejornal do Canal Nueve portenho, grava a reconstituição e a edita com requintes de dramaticidade, acompanhada de música dramática, como se o fato, a reconstituição e o informe televisivo coincidissem. Por fim, os dois realizadores gravam o programa em suas casas e depois o reeditam em câmera lenta e com distorção sonora, desconstruindo a versão televisiva da versão policial. Uma imensa acumulação de simulacros marca este vídeo antológico, que gerou profundos debates sobre a natureza da verdade e o papel das mídias na construção da realidade.
Dia 10 de agosto, domingo
14h - Programa Máquinas e Imaginários, de Jorge La Ferla ? ARGENTINA, CHILE, URUGUAI E PARAGUAI
Os jogos da criação, em propostas formais radicais que nos remetem a uma visão do mundo através de temáticas políticas e diários íntimos. Uma trama de visões em que o campo pessoal é associado a diversas leituras do ambiente, externo e interno, como auto-referência dos autores e dos meios tecnológicos audiovisuais que utilizam.
SINOPSES
La Progresión de las Catástrofes
Gustavo Galuppo
Argentina, 2004, 8min55s
Reflexão sobre o cinema e sua mitologia com base em imagens de arquivo combinadas com filmes hollywoodianos.
Catastrophes Libertad
Héctor Solari
Uruguai, 2004, 5min45s, vídeo
Passeio por uma paisagem fotográfica que, a partir de uma imagem a princípio puramente tátil, transforma-se aos poucos no registro de uma catástrofe televisionada. O nome remete à prisão homônima de Libertad [Liberdade], que os militares construíram para os presos políticos uruguaios durante a ditadura (1973-1985): cruel ironia dos vencedores.
Mala Sangre (Todo sobre la Mujer Inmunda)
Silvia Cacciatori
Uruguai, 2001, 4min12s
Leitura sarcástica do olhar católico sobre a mulher como ser imundo, a partir de citações bíblicas e da combinação de ícones religiosos femininos. Mala Sangre é uma obra de arte sacra sobre as passagens bíblicas que fazem referência à mulher quando está "naqueles dias", "nos dias difíceis", "nos dias inevitáveis", quando está "doente", "incomodada" ou simplesmente "histérica", ou seja, quando está menstruando.
Derechito al Altar
Carolina Comas
Uruguai, 2006, 4min50s, DVCam
Comas subverte essa ordem estereotipada da mulher moderna e apresenta, a partir dos códigos associados aos tipos de mulher, eventos que evidenciam a fragilidade dos compromissos, as marcas do desejo do outro. A diretora torna essa ordem visível e, ao subvertê-la, postula uma saída sem assumir a bandeira do feminismo clássico, reivindica a atitude de gênero e critica as exigências da sociedade e do mercado em relação aos papéis do homem e da mulher.
Una Tarde
Carlos Trilnick
Argentina, 2000, 6min
O recurso do movimento reverso e a superposição de várias imagens no mesmo quadro propõem a reflexão sobre futuros alternativos; uma trilha carregada de silêncios e sutilezas sonoras intensifica a percepção de um tempo dilatado, rarefeito e reversível a partir do vídeo.
Mira
Enrique Ramírez Figueroa
Chile, 2004, 8min45s, DVCam
Saltar no vazio tem parentesco com os atos de fé. O coração salta com ele, acompanha-o no vôo incerto, porém fulgurante, de sua certeza. Ensaio audiovisual em forma de desafio perceptivo que força o espectador a tomar uma decisão entre a contemplação de uma imagem ou a leitura de um diálogo em chat.
Sans Titre (Blindfold)
Carolina Saquel
Chile, 2006, 4min22s, Gp3 transferido para DVD
Sans Titre (Blinfold) é o resultado de uma encomenda de realização feita com telefones celulares. Constitui-se a partir de uma reflexão sobre a narração e, mais particularmente, sobre as histórias que o cinema nos propõe. A tela vazia, ainda sem imagem, momento de expectativa e de silêncio durante a chegada dos espectadores, que "esperam" o aparecimento de uma imagem que não chega. Afinal, quem conta a história?
Das Kapital
Marcello Mercado
Argentina, 2003, 17min10s, Betacam
Trabalho realizado digitalmente. Diferentes operações matemáticas vão se desenrolando na imagem, enquanto legendas se desenrolam para reforçar as idéias decorrentes da imagem não figurativa. Alusões nos textos a diferentes autores, como Lacan e Marx. Drástica mudança de estética quando se mostram imagens de cadáveres sem nenhum tipo de prurido.
16h - Programa De Domínio Público, de Marta Velez ? PAÍSES ANDINOS E CUBA
Nesta seleção, foram incluídas obras que, sem restrição, transcendem o discurso local. Por um lado, artistas que desenvolvem escritas inquietantes e interpretativas sobre temáticas densas que têm alguma importância na sociedade atual. Por outro lado, há trabalhos de caráter mais sociológico.
SINOPSES
Nuevas Consideraciones sobre la Imagen
José Alejandro Restrepo
Colômbia, 2007, 8min55s, vídeo
As novas considerações sobre a imagem são, na verdade, muito antigas: vêm pelo menos do século VIII. A luta pelas imagens é parte essencial do butim do espaço teológico-político. A tecnologia da imagem sofistica-se, mas a retórica é a mesma dos debates bizantinos. Aqui temos um exemplo recente que atualiza o debate.
Habana Solo
Juan Carlos Alom
Cuba, 2000, 14min30s, filme 16 mm, preto-e-branco, revelado à mão
Neste filme, revelado à mão pelo realizador, assistimos a uma sinfonia de imagens e sons pelas ruas de Havana. As imagens da lente livre da câmera de Alom, sem mais palavras do que as solitárias improvisações de alguns músicos importantes de Cuba, de variadas tendências, falam-nos da cidade que os habita e em que habitam.
White Balance (To Think Is to Forget Differences)
François Bucher
Colômbia, 2002, 32min, vídeo
Esta obra é um esforço para descobrir as geografias do poder, as fronteiras do privilégio. A obra visita esse problema sob diferentes ângulos, criando curtos-circuitos de sentido que, por sua vez, contam com o suporte de encontros audiovisuais inéditos. Imagens de várias fontes, da internet e da televisão, misturam-se a imagens feitas em Manhattan antes e depois dos atentados de 11 de setembro.
Retratos Familiares
Carlos Eduardo Monroy
Colômbia, 2003, 11min, vídeo
"A familia perfeita" é o objetivo de qualquer câmera que se disponha a fazer um retrato de família; por isso, as mulheres procuram o melhor vestido e os homens combinam tudo com a gravata. Tudo deve estar perfeito para que, no momento de dizer "xis", a criança não se mexa, o nó da gravata esteja reto e os penteados não se desmanchem.
18h - Programa Otras Convergências, de Elias Levin ? AMÉRICA CENTRAL, MÉXICO E CARIBE
Outras Convergências
Este programa abre com a tecnologia de ponta - as telas e câmeras móveis dos celulares - e fecha com o princípio que levou ao nascimento da produção e reprodução da imagem: a câmera obscura. Ao longo da projeção convergem muitos caminhos, tal como confluíram com o passar do tempo tantos outros para o deslocamento da prática audiovisual. No entanto, a convergência mais importante não deixa de ser a que os espectadores têm de ter necessariamente com o realizador para poder compartilhar a distancia, ainda que seja de maneira desacelerada, as experiências comuns.
SINOPSES
Anomia
Bayardo Escober (Bayardo Acosta)
Honduras, 2007, 3min52s, vídeo, som, colorido
A anomia e a individualidade numa sociedade ou grupo social podem ocasionar reações patológicas nos indivíduos, como o suicídio, o crime, a delinqüência ou a prostituição. Este vídeo relata como um sujeito sem rosto nem voz, apesar de estar acompanhado, no final, está sozinho. Trata-se da história desolada de um sujeito alienado.
Latino Plastic Cover
Fulana
El Salvador, República Dominicana, Porto Rico, México, 2000, 1min20s, vídeo
Primeiro projeto do coletivo Fulana, LPC é um trabalho na linha dos infomerciais da televisão a cabo para promover a última panacéia que garante manter os seus móveis limpos e sem poeira, bem como resolver todos os tipos de danos sociais que atingem a comunidade latina e muito mais.
Acción Vandálica en Mi Linda Costa Rica
Alejandro Ramírez
Costa Rica, 2004, 3min30s, vídeo
Vídeo que parte de uma reflexão sobre o grafite e o trabalho sociológico desenvolvido com o karaokê. Concretiza-se como um trabalho de vandalismo urbano, que confronta as formas de comunicação do grafite e do folclore tradicional num karaokê que altera toda a concepção idealizada do contexto Tico.
Centroamérica Now
Regina Aguilar
Honduras, 2004, 6min10s, vídeo, som, colorido
Centroamérica Now é uma breve resenha das mortes em massa ocorridas nas prisões de Honduras em resposta à problemática do fenômeno social das gangues conhecidas como las maras no país. As maras são agora a linha de frente do narcotráfico em Honduras. A mara veio substituir o conceito e a função da família e da escola na sociedade de vários países da América Central e até mesmo dos Estados Unidos. A mara centro-americana agora existe na Europa e inclusive dentro das tropas norte-americanas no Iraque.
Voilà L'histoire
Elías Brossoise
México, 2006, 19min30s, vídeo, super-8, idiomas: francês, árabe, espanhol, som, colorido
Esta produção faz parte da pesquisa que estou realizando sobre os conceitos de historicidade, contexto social e "objeto-acontecimento". Neste caso em particular, a partir de um testemunho vinculado ao tráfico de armas em Kosovo.
Documentos 1/29, 2/29, 3/29
Ernesto Salmerón
Nicarágua, 2003, 6min30s, vídeo, material reciclado
Documento 1/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 3min47s
Documento 2/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 0min5s
Documento 3/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 1min40s
Os 29 Documentos sobre a Pós-Pós-Pós Revideolução na Nicarágua fazem parte de um estudo em andamento sobre as relações entre a história e os indivíduos. Gira ao redor da desconstrução histórica dos processos relativos à existência e permanência (ou não) da revolução sandinista na Nicarágua. Os arquivos que o compõem são apresentados graças à colaboração direta dos protagonistas, ou graças à reprodução anônima de estritos colaboradores do Exército Videasta Latino-americano (E.V.I.L.).
Lesson 12
Bruno Varela
México, 2008, 3min30s, vídeo, som, colorido
Políticas da linguagem, traduções simultâneas e outros sinais intermediados. O espectro eletromagnético é um território em disputa. O ruído contém uma mensagem cifrada, sua ressonância desdobra-se num mapa sem limites. Algo grande parece mover-se ao fundo da freqüência.
Juegos en el Parque
Jorge Albán
Costa Rica, 2004, 3min40s, vídeo, colorido
A partir da simulação de um videogame realmente existente, este vídeo confronta a hibridação tecnológica, o tempo virtual e a exploração implícita da violência como forma de entretenimento, que se revela através do diálogo inocente de duas meninas que se divertem ao matar. Estimula-se, assim, o questionamento sobre a violência e a forma de relação com o poder.
Película con Muertos y Toda la Cosa
Enrique Favela
México, 2001, 7min52s, 16 mm estenopeico, preto-e-branco
Película con Muertos y Toda la Cosa é uma visão hipnagógica. Visão do visceral. Visão de músculos, nervos e membranas. Visão do que resta: nada. A palavra autópsia significa ver por si mesmo, sendo usada como sinônimo de necropsi.
Dia 6 de agosto, quarta-feira
20h - Programa Paradigmas do Experimental, de Arlindo Machado
Seleção de vídeos e filmes que buscam alternativas diferenciadas em termos de temáticas e estilos e que são em geral realizados em bitolas e formatos não estandardizados, escapando, dessa forma, aos estereótipos e regras do mercado internacional de audiovisual.
SINOPSES
O Pátio
Glauber Rocha
Brasil, 1958, 12min43s, 35 mm
Num terraço de azulejos em forma de xadrez, em Salvador, um rapaz e uma moça evoluem lentamente: se tocam, rolam pelo chão, se distanciam e se olham. Os planos das mãos e dos rostos são intercalados com planos da vegetação tropical e do mar. Filme quase abstrato, rigorosamente encenado e com fortes referências do construtivismo e da arte concreta, além de dialogar com a pedra inaugural do cinema experimental latino-americano: Limite (1930), de Mário Peixoto.
Cosmorama
Enrique Pineda Barnet
Cuba, 1964, 4min32s, 35 mm
O filme de Barnet é baseado na obra Cosmorama, de Sandú Darié, artista romeno que introduziu a arte abstrata e cinética em Cuba. Trata-se de um "poema espacial", como diz o subtítulo do filme, com formas e estruturas em movimento, com luzes e cores que produzem imagens plásticas em constante desenvolvimento. A trilha sonora de alta complexidade é resultado da mixagem de 13 diferentes pistas de som. Embora realizado em 16 milímetros, é considerado o precursor da videoarte em Cuba.
Que en Pez Descanse
Nela Ochoa
Venezuela, 1986, 16min22s, vídeo U-Matic
As vivências de uma mulher cuja infância esteve rodeada de gestos e ritos religiosos, em que se misturavam tradições e crenças de origem popular, como aquela que ditava: "todo aquele que se banhar na Sexta-feira Santa se transformará em peixe (pez, em espanhol)". Vídeo poderoso visualmente, com uma mise-en-scène ritualística e alguns toques buñuelianos, concebido por uma pioneira da videoarte na Venezuela.
Espectador
Enrique Alvarez
Cuba, 1989, 6min52s, vídeo U-Matic
Considerado o primeiro exemplo de videoarte cubana, este trabalho lida com a ambigüidade da condição do espectador de televisão, de um lado autoconsciente de sua própria exterioridade com relação ao mundo televisivo e, de outro, prisioneiro da pequena tela, em decorrência dos mecanismos de projeção e identificação com que trabalha a mídia.
Ofrenda
Claudio Caldini
Argentina, 1978, 4min21s, super-8
Uma espécie de dança das flores cintilante e multicromática, com resultados visuais quase abstratos. Uma bela aula de edição e de sincronização imagem-som, orquestrada pelo mestre do cinema experimental na Argentina.
Gilles Charalambos
Colômbia, 1997, 4min47s, vídeo Hi8
O vídeo utiliza uma freqüência de edição com transformações a cada cinco quadros, a uma velocidade de seis intermitências por segundo, o que produz fases de ondas cerebrais em ritmo teta. O ritmo teta se parece muito com o ritmo alfa, mas de uma forma mais lenta: sua freqüência é de 4 a 7 hertz e aparece em sensações de prazer e de dor, assim como nos sonhos e estados de agressividade. Pode-se também dizer que é um ritmo emocional.
Adán y Eva en el Paraiso de Judith Gutiérrez
Paco Cuesta
Equador, 1982, 6min30s, 16 mm
Um passeio pela obra da destacada pintora equatoriana Judith Gutiérrez, em que as figuras e paisagens do paraíso perdido ganham vida por meio do extraordinário trabalho de animação e da complexa sincronização sonora. O filme havia sido perdido e só recentemente se encontrou uma cópia em avançado estado de deterioração. Infelizmente, as fortes cores da pintura de Gutiérrez se perderam com o tempo e hoje o filme só pode ser visto em preto-e-branco.
Anima Mar
Miguel Alvear
Equador, 1990, 2min40s, super-8 transferido manualmente para 16 mm
A base do filme é um material gravado há muitos anos - em super-8 e sem som - da filha do realizador visitando pela primeira vez o mar. A película foi editada caseiramente com uma máquina de visualização e fita adesiva e, algum tempo depois, transferida para 16 milímetros por meio de uma optical printer, explorando o desgaste e os detritos produzidos sobre a emulsão pelo passar dos anos. Finalmente, mais algum tempo depois, ela foi transferida para vídeo e a ela o realizador acrescentou uma trilha sonora com o primeiro Arabesque, de Claude Debussy. Pura epifania.
Dia 7 de agosto, quinta-feira
20h - Programa Relatos de la Frontera, de Jorge La Ferla - ARGENTINA, CHILE, URUGUAI E PARAGUAI
Oito olhares sobre as relações entre o vídeo e os meios audiovisuais para realizar possíveis relatos de um contexto público ou privado. Com base nas histórias mínimas dos protagonistas, diversas leituras de travessias por um presente atemporal e um passado remetem-nos a crônicas memoráveis.
SINOPSES
Hamaca Paraguaya
Paz Encina
Paraguai, 2000, 08min15s, vídeo
Gravados em plano geral e com câmera lenta, um pai e uma mãe esperam notícias do filho que foi para a guerra. É um vídeo importantíssimo na história do audiovisual do Paraguai. Trata-se da única obra desta mostra que recorre exclusivamente a um idioma nativo, o guarani.
Una Forma Estúpida de Decir Adiós
Paulo Pécora
Argentina, 2003-2004, 5min40s, preto-e-branco, 16 mm ampliado para 35 mm
Na estranha espiral de suas recordações, um homem descobre os vestígios esquecidos de uma antiga relação. Retrocesso melancólico ou ponto de partida para uma nova percepção sentimental? Trabalho notável de hibridação criativa entre o cinema e a fotografia, única maneira de reconstruir um amor já terminado.
Preemptive Disappearance
Francisca Benítez
Chile, 2003, 11min45s
O angustiante relato em off da história de um desaparecimento é reforçado pelo clima sufocante criado com base nas imagens fixas e nos quadros fixos e quase vazios.
One Year Later
Sebastián Díaz Morales, Jo Ractliffe
Argentina, 2001, 11min, vídeo
One Year Later acompanha o percurso de um homem por Joanesburgo. Numa seqüência de imagens capturadas dentro da cidade e nos despejos de minas circundantes, ao longo das estradas que levam aos subúrbios e shoppings do norte, a narrativa é desenvolvida por meio do diálogo interno do personagem principal, à medida que ele atravessa a cidade, e das interjeições do construtor do filme.
Dos Vezes Adiós
Nicolás Grum
Chile, 2007, 3min53s, DVCam
Às vezes a realidade imita a ficção. Um casal discute numa rua da cidade enquanto a situação ocorre paralelamente a uma das cenas de ...E o Vento Levou, o que gera cruzamentos e coincidências entre ambas as seqüências. Recontextualização do filme ...E o Vento Levou em tela partida, junto com a recriação dos gestos dos atores e do que o cinema tem de mítico num cenário cotidiano.
No Smoking
Andrea Goic
Chile, 2006, 2min10s, preto-e-branco, vídeo
As pombas da praça central (Plaza de Armas) de Santiago do Chile debandam assustadas ao ouvir disparos. Sua fuga libera a tela, deixando ver uma brutal seqüência de documentário filmada por um correspondente argentino em 1973, meses antes do golpe militar no Chile. O jornalista dirige a câmera para um grupo de soldados chilenos que cercam o palácio do governo, La Moneda, e um deles lhe aponta a arma; num perfeito contraplano e sem palavras, dispara fatalmente contra ele.
11 de Septiembre
Claudia Aravena Abughosh
Chile, 2002, 6min, vídeo
Onze de setembro de 1973, golpe militar no Chile. O vídeo explora a intertextualidade da memória, ao mesmo tempo em que faz uma crítica implícita à mídia de massa e sua representação da violência. O lugar onde o vídeo se instala é a fissura entre esses dois aspectos, a tensão entre a memória presente e o passado histórico. Uma possível identificação entre os desastres chileno e norte-americano, ocorridos na mesma data.
Undocumented
Edgar Endress
Chile, 2005, 10min, vídeo
Undocumented é a história de um indivíduo que atravessa ilegalmente a fronteira entre o Peru e o Chile. Esse homem foi baleado e morto por um soldado chileno enquanto caminhava perto do marco número 1 no deserto de Atacama. Esse incidente traz à baila novamente a tensão histórica entre Chile e Peru. Além disso, retrata uma tendência contemporânea nessa parte da região, um fluxo crescente de imigrantes do Peru para o Chile.
Dia 8 de agosto, sexta-feira
20h - Programa Estados Alterados, de Marta Velez - PAÍSES ANDINOS E CUBA
Refere-se a pronunciamentos provenientes de territórios e culturas dessemelhantes, que vão das cálidas comarcas caribenhas às luminosas terras-pátrias do altiplano andino. São obras cujo valor é potencializado pelo lugar onde foram concebidas, ou seja, obras que dão conta do contexto em que se origina o pronunciamento, seja ele de ordem política, social ou histórica.
SINOPSES
TV Documental
Alexander Apóstol
Venezuela, 2005, 2min, vídeo
Caracas e seu grande crescimento geraram importantes correntes migratórias de habitantes pobres vindos do interior do país. Eles se estabelecem em favelas (chabolas) construídas nos morros que rodeiam o estreito vale onde a cidade está assentada. Um grupo familiar numa dessas favelas assiste pela televisão a um documentário histórico feito nos anos 1950 que descreve o nascimento de um novo país e de uma nova sociedade na Venezuela.
Arriba de la Bola
Felipe Dulzaides
Cuba, 2000, 2min32s, vídeo
La Bola é uma canção da década de 1990, do cantor cubano Manuel González Hernández, mais conhecido como "O Médico da Salsa". Nessa canção, o autor descreve como, para sobreviver, é preciso ter uma atitude pragmática diante da vida e estar atento a tudo, como num jogo. Nessa época, Dulzaides não estava em Havana. Uma noite, em seu estúdio em São Francisco, Califórnia, começou a repetir diante da câmera um fragmento dessa canção que diz: "arriba de la bola, arriba de la bola".
Los Rebeldes del Sur
Wilson Díaz
Colômbia, 2002, 11min06s, video
Este vídeo apresenta ao vivo os Rebeldes do Sul, projeto musical do grupo guerrilheiro colombiano Farc. Foi gravado nos Colóquios de Cultura e Emprego, na extinta Zona de Distensão, uma área de diálogo do tamanho da Suíça cedida pelo governo colombiano às Farc entre 1999 e 2002. Este documento simples e direto apresenta, sem cortes, duas composições musicais do grupo. Uma das canções é um tema característico da música vallenata (estilo de música popular colombiana). A outra é uma canção de propaganda contra o governo colombiano e outros atores do conflito armado na Colômbia.
Camal
Miguel Alvear
Equador, 2001, 13min15s, filme 16 mm, cores e preto-e-branco
Bestialógico das cenas cotidianas que eram vivenciadas na praça do mercado Empresa Municipal de Rastro, também chamada de Camal, em Quito. Filme ao estilo do expressionismo alemão, que transmite, com uma impecável fotografia, as emoções e a natureza tanto dos animais sacrificados como dos matadores de centenas de vacas, porcos, cordeiros e outros animais, alimento para grande parte da população de Quito.
Porca Miseria
Maria Cristina Carbonell
Venezuela, 2006, 11min37s, vídeo
Ficção, paródia e louca mistura de referências cinematográficas criadas a partir dos traços que a influência norte-americana de consumo, moda, imagem etc. deixam no imaginário coletivo venezuelano. Quatro personagens deslocados do ambiente. Três mulheres unidas pelo destino a um assassino em série: uma gueixa num país tropical, uma sereia que trabalha como garçonete num bar e uma mulher sem rosto, objeto do desejo.
El Síndrome de la Sospecha
Lázaro Saavedra
Cuba, 2004, 2min56s, vídeo
Paródia sobre a vigilância, exercida por seus compatriotas, a que os cubanos estão submetidos cotidianamente. Parte importante do funcionamento do sistema social reside na estrutura da vigilância, criada para o controle de qualquer ação exercida por todos e por cada um dos ilhéus.
Horizonte sin Horizonte
Aruma (Sandra De Berduccy)
Bolívia, 2007, 4min55s, vídeo
Nos limites do mar, barcos circulam por horizontes verticais, realidades invertidas e justapostas. Uma viagem em que o tempo se anula e perde o significado. O espaço dilui-se e encontra paralelo nas linhas verticais de um tecido aimará, utilizado para carregar, armazenar e transportar (talvez a mesma função dos barcos). A cadência do terremoto de Sipe Sipe, bolero de cavalaria, que acompanhava os combatentes bolivianos à guerra do Chaco e que hoje acompanha enterros em bairros populares, evoca a memória e convida a pensar em perdas, migrações e pilhagens.
Tuyo Es el Reino
Patricia Bueno
Peru, 2007, 9min18s, HD (alta definição)
Três mulheres, representadas por três manequins dos anos 1950 e ataviadas com casacos de pele comidos por traças, reúnem-se depois de um doloroso acontecimento. Através dos diálogos, pretende-se criar desde o princípio uma sensação ambígua. Essas três mulheres são irmãs ou são três facetas da mesma pessoa. A esquizofrenia e a divisão refletem uma sociedade "sem rostos".
Chopin
Alfredo Román Bulacio
Bolívia, 2005, 5min, vídeo
Acompanhado pela música de Chopin, um jovem boliviano nu, ataviado com uma máscara contra gases usada na Segunda Guerra Mundial, percorre o passadiço inundado de um mercado de roupas usadas de procedência americana em Santa Cruz, Bolívia. O homem vai comprando peça por peça até sair da inundação vestido.
Opus
José Toirac
Cuba, 2005, 4min49s, vídeo DVD
Opus é uma série numérica que muda conforme o texto da trilha sonora. Esta foi feita com todos os números estatísticos utilizados por Fidel Castro num único discurso: o discurso inaugural do ano letivo 2003-2004, na Praça da Revolução, em Havana, Cuba.
Dia 9 de agosto, sábado
16h - Programa No Zapping, de Elias Levin - AMÉRICA CENTRAL, MÉXICO E CARIBE
Nos vídeos deste programa, é a lentidão o que prende, uma lentidão que exige do espectador um envolvimento ativo, porque o processo de visualização deixa de ser um testemunho de como as imagens sucedem-se umas às outras, transformando-se num convite para um mergulho na tela para extrair dela uma série de relações de seu ponto mais profundo.
SINOPSES
Aria
Brooke Alfaro
Panamá, 2002, 3min20s, vídeo
O vídeo foi filmado na área antiga da cidade, numa casa condenada e com personagens que ali moram. A câmera enfoca durante longo tempo uma parte deteriorada da casa, criando um aparente cenário, enquanto o áudio reflete essa deterioração com sons ásperos e repetitivos. O vídeo utiliza-se dos elementos-chave, a surpresa e a discordância, para produzir um impacto que depois nos leve a refletir sobre os abismos sociais que separam e excluem.
Happy 2
Ryan Oduber
Aruba, 2004, 1min20s, video
ator: Ken Wolf
Eu (nascido em Aruba, Caribe holandês), tenho passaporte holandês. No entanto, tenho sangue e rosto caribenhos/multiculturais. Morei muitos anos na Holanda, onde sou visto como estrangeiro, e, como morei por um longo tempo na Holanda, agora, em Aruba, sou visto como estrangeiro. Então, a identidade torna-se algo virtual.
Propmoción 06 (de la serie: Migrar es Siempre Cuestión de Espacio)
Walterio Iraheta
El Salvador, 2006, 6min05s, vídeo, preto-e-branco
A migração contemporânea ocorre de países ou cidades menos desenvolvidos para lugares que oferecem melhores condições de trabalho e de vida. Em muitos casos, aqueles que empreendem essa longa viagem acabam encontrando a morte, num percurso que cada vez se torna mais hostil e desumano.
Kung Fu
Hugo Ochoa
Honduras, 2005, 7min50s, vídeo, som, colorido
Kung Fu é uma obra produto da leitura ou interpretação pessoal da totalidade de expressões espontâneas (ninguém recebeu instruções de como posar) encontradas durante o processo de gravação de alcoólatras nas ruas de San José, Heredia e Tegucigalpa. Kung fu é uma caligrafia corporal de personagens da rua para o desenvolvimento de nossos reflexos sociopolíticos.
Ablución
Regina José Galindo
Guatemala, 2007, 4min, vídeo, performance, som, colorido, registro em vídeo: avid Pérez
Um ex-membro de uma gangue remove, com água, um litro de sangue humano, previamente jogado sobre ele. A idéia desta videoperformance surge depois de ter lido uma notícia em que o membro de uma gangue é entrevistado após estuprar e decapitar uma menina de 6 anos. Ele diz: "eu estava viajando (drogado) e percebi que tinha feito algo quando fui tomar banho e a água ia saindo vermelha".
Guest - Huésped
Roberto López Flores
México, 2006, 6min48s, vídeo, colorido, mudo
Guest explora o conceito de hospitalidade, com foco nesse fluxo que é o turismo. Através de uma ação mecânica (um lava-pés), tenta-se estabelecer um contato físico que equilibre o ressentimento e a vontade de uma revanche, aplicando a rendição como estratégia de resistência.
Lix Cua Rahro. Tus Tortillas Mi Amor
Sandra Monterroso
Guatemala, 2004, 12min30s, formato original: performance, vídeo, som, colorido
A ação dá-se num espaço privado, um cômodo onde uma mulher prepara omeletes para seu amado. Retoma o corpo como parte da natureza, já que tem sua própria sabedoria. As cenas mostram um estado obsessivo; como através dos fluidos constrói-se uma metáfora, uma possibilidade de encantamento.
Lección # 2 - Como (Des)vestirse
Priscilla Monge
San José, Costa Rica, 2001, 6min35s, vídeo
Segunda lição do comportamento feminino. Por meio de um recurso simples com o qual se constrói uma narrativa visual e temporalmente invertida, que joga sutilmente com a ambigüidade de uma ação (anti)exibicionista, uma mulher (des)seduz seu acompanhante, ocultando o corpo que surge como objeto do desejo.
123?678 (Un Momento Íntimo)
Abner Benaim
Panamá, 2007, 4min13s, vídeo
Auto-retrato em vídeo fragmentado do artista aprendendo a dançar salsa. Abner Benaim, diante da câmera num canto do seu estúdio, grava um momento íntimo e transforma-o em material para compartilhar com estranhos. Um discurso sobre a intimidade nos nossos dias.
Danza de Identidad
Javier Sámano Chong/Juana Soto
México, 2002, 2min30s, vídeo, som, colorido
Fragmento autônomo do projeto em vídeo Taraspanglish. Um jovem dançarino de origem purépecha mantém a tradição da dança tradicional de sua localidade natal, mesmo quando a música de fundo muda. Na região indígena P'urhépecha, México, dança-se a dança tradicional dos Cúrpites, de origem pré-hispânica e que foi utilizada na colônia pelos espanhóis para a evangelização.
Se Revela, Se Devela
Elia Alba
Santo Domingo, República Dominicana, 2007, 4min03s, vídeo
A idéia do véu como uma prática cultural envolve tanto aquilo que contém como aquilo que é o construtor do rosto. Em Se Revela, Se Devela, parte-se de um termo cunhado por Michael Taussig em seu livro Defacement, que nos desafia a entender como o mistério do véu, por trás do qual também se faz vida social, serve também para produzir e ocultar o sentido. No vídeo, o sujeito pode ser um ou nenhum.
18h - Programa Trópicos Audiovisuais, de Roberto Cruz - BRASIL
Uma seleção heterogênea da produção brasileira contemporânea. Não há uma tendência predominante e não foram feitas escolhas que optassem por um arranjo uniforme de estilos. Prevalecem características diversas, modos de ver e interpretar abrangentes, assinaturas distintas em termos estéticos e narrativos. Alguns aspectos-chave orientam esse conjunto: produção dos coletivos artísticos, performances cênicas, ênfase na tecnologia e em subjetividades poéticas.
SINOPSES
Volta ao Mundo em Algumas Páginas
Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander
2002, 15min, super-8 e DV
Registro videográfico de uma ação realizada na Biblioteca Pública de Estocolmo em agosto de 2000, em parceria com a artista Rivane Neuenschwander. A ação consistia em, a partir de um mapa-múndi recortado em pequenos fragmentos, distribuir aleatoriamente os pedaços dentro dos livros da biblioteca. As correlações possíveis entre uma localidade qualquer do mundo e um livro (ou página de livro) são os mistérios guardados pelo destino dessas pessoas.
Várzea
Ricardo Iazzetta e Estúdio Bijari
2006, 9min25s, DV
Obra de videodança sobre territórios, fronteiras e ocupação do espaço público. Fria e esvaziada, a cidade de São Paulo vira campo de futebol, que vira várzea, que se torna palco onde se enseja um jogo. Imprimir gestos nos perímetros da vida cotidiana, expor-se ao lugar, à sua atmosfera e à sua textura. Jogar os corpos no espaço, na Várzea.
Ciranda
Ana Siqueira e Leandro HBL
2002, 11min10s, super-8 e DV
Ciranda trata dos ciclos da natureza e de como eles podem influir nos sentimentos humanos. Utilizando recursos formais variados no processo de captura das imagens e da edição, o realizador compõe de maneira poética um ensaio sobre a relação amorosa e as circunstâncias casuais de uma viagem pela paisagem tropical do Brasil.
Amor Fatti
Sara Ramo
2007, 6min20s, DV
Neste vídeo, a artista é vista no ambiente doméstico de um quintal, sentada em uma mesa na companhia de um boneco de papelão. A partir de algumas situações aparentemente bizarras e sem sentido, o que decorre da encenação constitui um delicado ensaio poético sobre o desejo e as relações amorosas.
i321
uddqem
2005, 3min04s, DV
O projeto uddqem (um dia depois que eu morrer) foi criado por Ricardo Carioba e Fábio Torres. O trabalho da dupla impressiona pela precisão dos elementos gráficos e visuais animados em composição com uma trilha sonora ruidosa e experimental. Os elementos expressivos configurados pela relação entre áudio e vídeo criam formas abstratas puramente sensoriais.
Tá como o Diabo Gosta
Re:combo
2003, 3min56s, DV
Clipe caseiro produzido pelo grupo Re:combo para o frevo Tá como o Diabo Gosta, Tá como o Diabo Quer, de autoria de Silvério Pessoa. Numa festa carnavalesca no Recife, o personagem dança e se diverte depois de beber "um pouco" de cachaça.
Man.Road.River
Marcellvs L.
2004, 9min27s, DV
A cheia de um rio, que toma parte de uma estrada e interrompe o fluxo normal de pessoas e automóveis, dá motivo a esse poema visual. Um retrato do cruzamento de vias e vidas e da força da natureza sobre a artificialidade. Um único plano, composto de uma imagem bastante indefinida, como se estivesse em baixa definição, deixando perceptível a textura em mosaico do vídeo digital.
Maria Farinha Ghost Crab
Brígida Baltar
2004, 5min11s, 16 mm e DV
Maria Farinha Ghost Crab é um filme-fábula em que a atriz Lorena da Silva personifica o caranguejo de areia, correndo à beira-mar e cavando tocas. O aspecto fugidio da sua personalidade faz com que a maria-farinha fique conhecida como caranguejo fantasma. No filme rodado na Ilha Grande, Maria Farinha usa fones de ouvido em formato de conchas, escuta sons e tem algumas visões.
Imprescindíveis
Carlos Magno Rodrigues
2003, 5min20s, DV
Um vídeo sobre a violência simbólica. Um pai (o próprio Carlos Magno) impõe seus heróis ideológicos ao filho Bruno, que reage contrariamente com suas influências audiovisuais próprias da TV e do cinema. Uma paródia aos heróis fictícios e aos atos de violência reproduzidos na mídia, representados pelo manuseio de armas e pelas indumentárias de guerrilha.
20h - Programa Paradigmas da Latinidade, de Arlindo Machado
Seleção de vídeos e filmes que buscam repensar, a partir do interior e fora do ângulo colonialista do "exotismo", o enigma da América Latina: sua história manchada de barbarismos, suas identidades mestiças, o hibridismo de sua cultura, seus projetos de futuro.
SINOPSES
Revolución
Jorge Sanjinés
Bolívia, 1963, 10min, 16 mm
Utilizando apenas imagens, música e sons naturais, a primeira película do célebre diretor boliviano se baseia nas técnicas de montagem conceitual e dialética ("por conflitos") do diretor russo-letão Serguei Eisenstein para compor um ensaio sobre a exploração e a miséria do povo boliviano e sobre as possibilidades de superação por meio de estratégias revolucionárias.
A Propósito de la Luz Tropikal, Homenaje a Armando Reverón
Diego Risquez
Venezuela, 1978, 19min35s, super-8
Uma homenagem ao pintor venezuelano Armando Reverón, o artista que, como um antropólogo natural, buscou representar a visão do homem tropical. Reverón aparece inicialmente pintando sobre uma tela-espelho que reflete a luz tropical. Voltamos ao período branco do artista, onde nada se vê de forma distinta, todas as imagens estão "estouradas", mas, ainda assim, podem-se distinguir vagas manchas daquilo que um dia poderiam ter sido figuras e paisagens. Radical experiência de incendiar a imagem.
Chapucerías
Enrique Colina
Cuba, 1987, 11min, 35 mm
Em espanhol, chapucería é o nome que se dá a qualquer trabalho de má qualidade, servindo também para designar o embuste e a picaretagem. A pretexto de denunciar o chapucero como o incompetente que transforma tudo em destroços e sucata, o filme acaba funcionando como uma metáfora de um país que fracassou. Comédia inclemente, disfarçada de documentário, em que o chapucero aparece como um monstro dos filmes americanos de terror dos anos 1930 e 1940. Contaminado pelo próprio mal que denuncia, até mesmo o filme termina destruído pela má qualidade do trabalho de seus realizadores.
Marcha por la Vida
Gastón Ugalde
Bolívia, 1986/1999, 7min35s, vídeo
Trabalho em progresso, que já rendeu diversas versões e diversas associações a instalações. A obra está relacionada com a vida do homem andino e com a problemática social da Bolívia. Ugalde associa os tecidos coloridos elaborados pelos índios das diferentes etnias da região boliviana dos Andes a valores culturais e políticos. Os tecidos representam uma espécie de mídia têxtil: são formas de comunicação, de identidade e de manifestação política. Nesta obra, Ugalde associa a tessitura das mantas bolivianas à consciência coletiva e à resistência do povo contra a miséria e a opressão.
Marca Registrada
Letícia Parente
Brasil, 1975, 10min35s, vídeo
Neste trabalho, considerado dos mais perturbadores nos primórdios do vídeo brasileiro, a artista Letícia Parente borda com agulha e linha as palavras "Made in Brasil" sobre a própria planta dos pés, apontada para a câmera num big close-up. Esta obra limítrofe apontou para um caminho de radicalidade sem concessões que marcaria a primeira fase da arte do vídeo no Brasil. Ao mesmo tempo, ela consolida o dispositivo mais básico do vídeo, que é o confronto da câmera com o corpo da artista.
Reconstruyen Crimen de la Modelo
Andrés di Tella e Fabián Hofman
Argentina, 1990, 7min35s, vídeo
O vídeo parte de uma notícia de fait divers: uma modelo famosa foi assassinada e o suposto criminoso, preso pela polícia. O Nuevodiario, telejornal do Canal Nueve portenho, grava a reconstituição e a edita com requintes de dramaticidade, acompanhada de música dramática, como se o fato, a reconstituição e o informe televisivo coincidissem. Por fim, os dois realizadores gravam o programa em suas casas e depois o reeditam em câmera lenta e com distorção sonora, desconstruindo a versão televisiva da versão policial. Uma imensa acumulação de simulacros marca este vídeo antológico, que gerou profundos debates sobre a natureza da verdade e o papel das mídias na construção da realidade.
Dia 10 de agosto, domingo
14h - Programa Máquinas e Imaginários, de Jorge La Ferla ? ARGENTINA, CHILE, URUGUAI E PARAGUAI
Os jogos da criação, em propostas formais radicais que nos remetem a uma visão do mundo através de temáticas políticas e diários íntimos. Uma trama de visões em que o campo pessoal é associado a diversas leituras do ambiente, externo e interno, como auto-referência dos autores e dos meios tecnológicos audiovisuais que utilizam.
SINOPSES
La Progresión de las Catástrofes
Gustavo Galuppo
Argentina, 2004, 8min55s
Reflexão sobre o cinema e sua mitologia com base em imagens de arquivo combinadas com filmes hollywoodianos.
Catastrophes Libertad
Héctor Solari
Uruguai, 2004, 5min45s, vídeo
Passeio por uma paisagem fotográfica que, a partir de uma imagem a princípio puramente tátil, transforma-se aos poucos no registro de uma catástrofe televisionada. O nome remete à prisão homônima de Libertad [Liberdade], que os militares construíram para os presos políticos uruguaios durante a ditadura (1973-1985): cruel ironia dos vencedores.
Mala Sangre (Todo sobre la Mujer Inmunda)
Silvia Cacciatori
Uruguai, 2001, 4min12s
Leitura sarcástica do olhar católico sobre a mulher como ser imundo, a partir de citações bíblicas e da combinação de ícones religiosos femininos. Mala Sangre é uma obra de arte sacra sobre as passagens bíblicas que fazem referência à mulher quando está "naqueles dias", "nos dias difíceis", "nos dias inevitáveis", quando está "doente", "incomodada" ou simplesmente "histérica", ou seja, quando está menstruando.
Derechito al Altar
Carolina Comas
Uruguai, 2006, 4min50s, DVCam
Comas subverte essa ordem estereotipada da mulher moderna e apresenta, a partir dos códigos associados aos tipos de mulher, eventos que evidenciam a fragilidade dos compromissos, as marcas do desejo do outro. A diretora torna essa ordem visível e, ao subvertê-la, postula uma saída sem assumir a bandeira do feminismo clássico, reivindica a atitude de gênero e critica as exigências da sociedade e do mercado em relação aos papéis do homem e da mulher.
Una Tarde
Carlos Trilnick
Argentina, 2000, 6min
O recurso do movimento reverso e a superposição de várias imagens no mesmo quadro propõem a reflexão sobre futuros alternativos; uma trilha carregada de silêncios e sutilezas sonoras intensifica a percepção de um tempo dilatado, rarefeito e reversível a partir do vídeo.
Mira
Enrique Ramírez Figueroa
Chile, 2004, 8min45s, DVCam
Saltar no vazio tem parentesco com os atos de fé. O coração salta com ele, acompanha-o no vôo incerto, porém fulgurante, de sua certeza. Ensaio audiovisual em forma de desafio perceptivo que força o espectador a tomar uma decisão entre a contemplação de uma imagem ou a leitura de um diálogo em chat.
Sans Titre (Blindfold)
Carolina Saquel
Chile, 2006, 4min22s, Gp3 transferido para DVD
Sans Titre (Blinfold) é o resultado de uma encomenda de realização feita com telefones celulares. Constitui-se a partir de uma reflexão sobre a narração e, mais particularmente, sobre as histórias que o cinema nos propõe. A tela vazia, ainda sem imagem, momento de expectativa e de silêncio durante a chegada dos espectadores, que "esperam" o aparecimento de uma imagem que não chega. Afinal, quem conta a história?
Das Kapital
Marcello Mercado
Argentina, 2003, 17min10s, Betacam
Trabalho realizado digitalmente. Diferentes operações matemáticas vão se desenrolando na imagem, enquanto legendas se desenrolam para reforçar as idéias decorrentes da imagem não figurativa. Alusões nos textos a diferentes autores, como Lacan e Marx. Drástica mudança de estética quando se mostram imagens de cadáveres sem nenhum tipo de prurido.
16h - Programa De Domínio Público, de Marta Velez ? PAÍSES ANDINOS E CUBA
Nesta seleção, foram incluídas obras que, sem restrição, transcendem o discurso local. Por um lado, artistas que desenvolvem escritas inquietantes e interpretativas sobre temáticas densas que têm alguma importância na sociedade atual. Por outro lado, há trabalhos de caráter mais sociológico.
SINOPSES
Nuevas Consideraciones sobre la Imagen
José Alejandro Restrepo
Colômbia, 2007, 8min55s, vídeo
As novas considerações sobre a imagem são, na verdade, muito antigas: vêm pelo menos do século VIII. A luta pelas imagens é parte essencial do butim do espaço teológico-político. A tecnologia da imagem sofistica-se, mas a retórica é a mesma dos debates bizantinos. Aqui temos um exemplo recente que atualiza o debate.
Habana Solo
Juan Carlos Alom
Cuba, 2000, 14min30s, filme 16 mm, preto-e-branco, revelado à mão
Neste filme, revelado à mão pelo realizador, assistimos a uma sinfonia de imagens e sons pelas ruas de Havana. As imagens da lente livre da câmera de Alom, sem mais palavras do que as solitárias improvisações de alguns músicos importantes de Cuba, de variadas tendências, falam-nos da cidade que os habita e em que habitam.
White Balance (To Think Is to Forget Differences)
François Bucher
Colômbia, 2002, 32min, vídeo
Esta obra é um esforço para descobrir as geografias do poder, as fronteiras do privilégio. A obra visita esse problema sob diferentes ângulos, criando curtos-circuitos de sentido que, por sua vez, contam com o suporte de encontros audiovisuais inéditos. Imagens de várias fontes, da internet e da televisão, misturam-se a imagens feitas em Manhattan antes e depois dos atentados de 11 de setembro.
Retratos Familiares
Carlos Eduardo Monroy
Colômbia, 2003, 11min, vídeo
"A familia perfeita" é o objetivo de qualquer câmera que se disponha a fazer um retrato de família; por isso, as mulheres procuram o melhor vestido e os homens combinam tudo com a gravata. Tudo deve estar perfeito para que, no momento de dizer "xis", a criança não se mexa, o nó da gravata esteja reto e os penteados não se desmanchem.
18h - Programa Otras Convergências, de Elias Levin ? AMÉRICA CENTRAL, MÉXICO E CARIBE
Outras Convergências
Este programa abre com a tecnologia de ponta - as telas e câmeras móveis dos celulares - e fecha com o princípio que levou ao nascimento da produção e reprodução da imagem: a câmera obscura. Ao longo da projeção convergem muitos caminhos, tal como confluíram com o passar do tempo tantos outros para o deslocamento da prática audiovisual. No entanto, a convergência mais importante não deixa de ser a que os espectadores têm de ter necessariamente com o realizador para poder compartilhar a distancia, ainda que seja de maneira desacelerada, as experiências comuns.
SINOPSES
Anomia
Bayardo Escober (Bayardo Acosta)
Honduras, 2007, 3min52s, vídeo, som, colorido
A anomia e a individualidade numa sociedade ou grupo social podem ocasionar reações patológicas nos indivíduos, como o suicídio, o crime, a delinqüência ou a prostituição. Este vídeo relata como um sujeito sem rosto nem voz, apesar de estar acompanhado, no final, está sozinho. Trata-se da história desolada de um sujeito alienado.
Latino Plastic Cover
Fulana
El Salvador, República Dominicana, Porto Rico, México, 2000, 1min20s, vídeo
Primeiro projeto do coletivo Fulana, LPC é um trabalho na linha dos infomerciais da televisão a cabo para promover a última panacéia que garante manter os seus móveis limpos e sem poeira, bem como resolver todos os tipos de danos sociais que atingem a comunidade latina e muito mais.
Acción Vandálica en Mi Linda Costa Rica
Alejandro Ramírez
Costa Rica, 2004, 3min30s, vídeo
Vídeo que parte de uma reflexão sobre o grafite e o trabalho sociológico desenvolvido com o karaokê. Concretiza-se como um trabalho de vandalismo urbano, que confronta as formas de comunicação do grafite e do folclore tradicional num karaokê que altera toda a concepção idealizada do contexto Tico.
Centroamérica Now
Regina Aguilar
Honduras, 2004, 6min10s, vídeo, som, colorido
Centroamérica Now é uma breve resenha das mortes em massa ocorridas nas prisões de Honduras em resposta à problemática do fenômeno social das gangues conhecidas como las maras no país. As maras são agora a linha de frente do narcotráfico em Honduras. A mara veio substituir o conceito e a função da família e da escola na sociedade de vários países da América Central e até mesmo dos Estados Unidos. A mara centro-americana agora existe na Europa e inclusive dentro das tropas norte-americanas no Iraque.
Voilà L'histoire
Elías Brossoise
México, 2006, 19min30s, vídeo, super-8, idiomas: francês, árabe, espanhol, som, colorido
Esta produção faz parte da pesquisa que estou realizando sobre os conceitos de historicidade, contexto social e "objeto-acontecimento". Neste caso em particular, a partir de um testemunho vinculado ao tráfico de armas em Kosovo.
Documentos 1/29, 2/29, 3/29
Ernesto Salmerón
Nicarágua, 2003, 6min30s, vídeo, material reciclado
Documento 1/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 3min47s
Documento 2/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 0min5s
Documento 3/29, Ernesto Salmerón, Nicarágua, 2003, 1min40s
Os 29 Documentos sobre a Pós-Pós-Pós Revideolução na Nicarágua fazem parte de um estudo em andamento sobre as relações entre a história e os indivíduos. Gira ao redor da desconstrução histórica dos processos relativos à existência e permanência (ou não) da revolução sandinista na Nicarágua. Os arquivos que o compõem são apresentados graças à colaboração direta dos protagonistas, ou graças à reprodução anônima de estritos colaboradores do Exército Videasta Latino-americano (E.V.I.L.).
Lesson 12
Bruno Varela
México, 2008, 3min30s, vídeo, som, colorido
Políticas da linguagem, traduções simultâneas e outros sinais intermediados. O espectro eletromagnético é um território em disputa. O ruído contém uma mensagem cifrada, sua ressonância desdobra-se num mapa sem limites. Algo grande parece mover-se ao fundo da freqüência.
Juegos en el Parque
Jorge Albán
Costa Rica, 2004, 3min40s, vídeo, colorido
A partir da simulação de um videogame realmente existente, este vídeo confronta a hibridação tecnológica, o tempo virtual e a exploração implícita da violência como forma de entretenimento, que se revela através do diálogo inocente de duas meninas que se divertem ao matar. Estimula-se, assim, o questionamento sobre a violência e a forma de relação com o poder.
Película con Muertos y Toda la Cosa
Enrique Favela
México, 2001, 7min52s, 16 mm estenopeico, preto-e-branco
Película con Muertos y Toda la Cosa é uma visão hipnagógica. Visão do visceral. Visão de músculos, nervos e membranas. Visão do que resta: nada. A palavra autópsia significa ver por si mesmo, sendo usada como sinônimo de necropsi.
contato
Luiz Pedreira Jr
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quinta-feira, 5 de junho de 2008
Programação junho CCBB Brasilia
Programação junho de 2008
Brasília - DF
Junho no Centro Cultural Banco do Brasil tem 40ª edição da Mostra
Internacional de Teatro - MIT
MIT, Robert Altman e Psicanálise e Literatura são algumas das novidades do
mês de junho no CCBB Brasília
Abrindo a programação do mês o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
apresenta, de 6 a 29 de junho, MIT - Mostra Internacional de Teatro. A
mostra é uma seleção de espetáculos da 40ª edição do Festival Internacional
de Teatro de Londrina - FILO. Nesta edição do MIT, uma produção da
C.I.C.T/Theatre des Bouffes du Nord, do diretor Peter Brook, três peças da
companhia Odin Teatret, do diretor Eugenio Barba (que apresentará ainda,
como evento paralelo, uma demonstração do seu trabalho), além de grupos da
Suíça e Bélgica.
Programação MIT:
6 a 8 - "Umbral " - Teatro Delle Radicci (Suíça)
Indicação: 12 anos
12 a 15 - "Bistouri" - Cia TOF Théâtre (Bélgica)
Indicação: 10 anos
19 a 22 - "Fragments" - C.I.C.T/Theatre des Bouffes du Nord (França)
Indicação: 12 anos
24 - "Trace in the Snow" Odin Teatret (Dinamarca)
Indicação: 16 anos.
26 a 28 - "Andersen's Dream"
Indicação: 14 anos - Entrada franca.
29 - "Itsi Bitsi" - Odin Teatret (Dinamarca)
Indicação: 14 anos
Em Artes Plásticas, continua até 13 de julho a exposição Mimmo Paladino, na
Sala Multiuso e no vão de entrada. A mostra faz parte de uma itinerância
pela América Latina de obras do artista Mimmo Paladino, considerado um dos
mais proeminentes artistas da chamada transvanguarda italiana, que nos anos
80 fez parte do movimento de retomada da pintura no âmbito da arte
contemporânea. A exposição é constituída por um conjunto de 30 gravuras
resultante de uma prática sistemática desse artista que usa os métodos de
reprodução gráfica paralelamente ao universo da pintura.
Nuno Ramos também continua até 20 de julho, nas Galerias 1, 2 e Pavilhão de
Vidro. A exposição de trabalhos inéditos do artista que procura contemplar
tanto a face plástica quanto a face poética presente nas esculturas e
instalações.
A mostra é composta por um conjunto de quatro obras:
Bandeira Branca - Instalação que mistura literatura com artes plásticas na
qual o artista representa a morte e a renovação da vida;
Soap Opera - Escultura de sabão, cachorros empalhados-congelados e textos
recitados/cantados por cantores de ópera;
Asa Branca - Elaborada em tubo de cobre, mármore e gelo, a escultura tem um
forte impacto formal com suas curvas que remetem a asas de borboleta.
Monólogo para um Cachorro Morto - Instalação composta por cinco pares de
lápides de mármore, um de frente para o outro com um texto incrustado na
pedra, com sua leitura dificultada
Em cinema, Film Noir e Suas Fronteiras, fica em cartaz até 08 de junho. Os
Films Noir eram de produção barata, em preto e branco e, como resultado do
baixo custo, seus diretores criaram também um novo preceito estético: existe
neles, invariavelmente, um clima opressivo e sem saída, onde o mocinho
combatia o mal, que estava mais no sistema do que no vilão do filme. A luz e
a sombra eram bem utilizadas para criar suspense nas histórias tortuosas e
nos destinos fatais das personagens, revelando grande influência da
filosofia existencialista francesa e, de certa forma, da psicanálise. O
clima sentimental é uma presença marcante no Film Noir, de onde resulta a
famosa femme fatale, a asfixia psicológica, a ambigüidade e o claro/escuro.
A mostra exibirá uma seleção de 15 filmes e contará ainda com debate do
curador da mostra, Mauro Baptista Vedia, que estudou o Noir e sua relação
com o cinema de Tarantino.
As Muitas Vidas de Robert Altman estréia dia 10 de junho. O cineasta Robert
Altman é considerado um sabotador elegante da imagem da sociedade americana.
Sua vasta obra com 37 filmes abriga um ecletismo quase único na história do
cinema, indo dos filmes de guerra ao faroeste, da comédia ao neorealismo, do
melodrama às ficções científicas, das fantasias aos filmes de gângster,
passando por musicais, biografias, suspenses e até monólogos. A mostra
apresenta retrospectiva completa de um dos maiores gênios do Cinema, com
diversos títulos ainda inéditos no Brasil. Também será mostrado o trabalho
de Altman feito para a TV e alguns making offs. Até dia 29 de junho.
Idéias dá continuidade ao projeto Psicanálise & Literatura, um programa
voltado à discussão da teoria psicanalítica, que mudou a forma do homem
enxergar a si mesmo e o mundo, e da literatura universal, representada aqui
por alguns dos maiores autores de todos os tempos: Sófocles, James Joyce,
Hilda Hilst, Edgard Allan Poe e Machado de Assis. No Auditório, dia 17 de
junho, com mediação do jornalista e escritor Sergio Maggio. O segundo
encontro da série contará com a presença da psicanalista Miriam Chnaiderman
e o especialista em literatura grega, escritor e tradutor Jaa Torrano,
levantando questões como: O que a teoria psicanalítica deve à literatura?
Podemos afirmar que a psicanálise se apropriou da literatura, em especial da
tragédia grega, para constituir alguns de seus principais conceitos, como o
complexo de Édipo? A entrada é franca, com senhas distribuídas, a partir de
30 minutos antes do início do evento, na bilhateria.
Para encerra o mês de junho, em Música, apresentação do segundo concerto da
série Puccini - 150 anos. O Maestro Silvio Barbato e a Camerata do Brasil
apresentarão programa especialmente montado para as comemorações dos 150
anos de nascimento do compositor italiano Giacomo Puccini. Neste segundo
concerto teremos a participação especial do tenor Marcelo Vanucci e das
sopranos Lys Nardotto e Janete Dornellas. Dia 25.
Confira a programação completa:
Teatro
MIT - Mostra Internacional de Teatro - De 06 a 29 de junho
Exposição
Casulo - exposição permanente
Nuno Ramos - 27 de maio a 20 de julho
Mimmo Paladino - 30 de maio a 20 de julho
Período para visitas: terça a domingo das 9h às 21h - Entrada Franca.
Cinema
Film Noir - até 08/06
As Muitas Vidas de Robert Altman - 10 a 29 de junho
Idéias
Psicanálise e Literatura - 17 de junho
Música
Puccini 150 anos - 25 de junho
Programa Educativo
Visitas orientadas às exposições - de terça a domingo
Agendamento pelos telefones 3310.7420/7480
Ônibus Gratuito
O CCBB tem ônibus Gratuito, de terça a domingo, a partir das
11h.
Centro Cultural Banco do Brasil
Local: SCES trecho 02, lote 22
Informações: (61) 3310-7087
quinta-feira, 29 de maio de 2008
Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas
JORNAL VIRTUAL DAS ARTES
http://jornaldasartes.blogspot.com/
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=3617580
jornaldasartes@gmail.com
Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas
A obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) é o ponto de partida para o espetáculo de dança contemporânea O ILHA. O título é emprestado de um bordado sobre tela feito por Leonilson em 1990. A delicadeza e fragilidade das peças bordadas pelo artista se fazem presentes no cenário e na cena. E o caráter de ambigüidade e de questionamento da identidade se instaura de maneira inusitada nos corpos fundidos a mesas. As fusões têm como inspiração obras como O Inconformado (s/data) e fazem parte da pesquisa realizada pelo diretor Marcos Sobrinho nos últimos anos.
O ILHA traz perguntas como: Qual a importância da vida e da morte em nossa cultura cada vez mais virtualizada? Por que estamos perdendo nossa identidade e nos tornando homens-objeto? Para fazer esse questionamento em cena, são elaboradas imagens coreográficas com o objetivo de revelar corpos, isolados como ilhas, que expressam uma dança como esculturas em movimento; que expressam, a cada pequena paisagem cênica, significações sobre a falta de sentido da vida para a sociedade de nosso tempo.
É para construir corpos-poema que são trazidas linguagens artísticas diferentes ao palco, não só da obra de Leonilson - que oferece por exemplo a imagem de mesas frágeis em "Dedicate" (1989) – como no texto de Hilda Hilst que faz parte da trilha sonora de cantos e instrumentos melódicos entrecortados por ruídos difusos, ou a imagem das figuras humanas de Giacometti, que quase esvanecem de tão alongadas, e inspiram alguns momentos da coreografia de O ILHA. A própria fronteira entre as linguagens é revelada frágil, tornando-se difícil classificar a cena no palco como dança, instalação, teatro ...
Tanto neste como nos trabalhos anteriores de Marcos Sobrinho, a dramaturgia se fundamenta na relação entre corpo e espaço, entre o que é visto e o que se pensa que é visto, entre o real e o irreal. O objetivo é criar imagens que revelam um corpo construído e reconstruído, colado, feito de vários corpos/memórias. Corpos/Ilhas que se organizam para formar um só corpo, um só olhar.
Além da temporada de estréia de O ILHA, o público poderá conferir reapresentações de EL PUERTO, trabalho anterior que dá início à pesquisa inspirada na obra de Leonilson e que tem o título homônimo ao da obra criada pelo artista plástico em 1992.
O Ilha
Marcos Sobrinho - Núcleo de Dança e Performance
5, 6, 7 e 8 de junho - Qui, Sex e Sab (20h), Dom (19h)
Galeria Olido - Av. São João, 473 – (11) 3397-0171
Gratuito
60 min.
R i c a r d o B a r r e t t o
Cauxi - comunicação para projetos
e organizações da sociedade civil
ricardo@cauxi.com.br
11-3801-3033 / 9225-2385
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ricardo@cauxi.com.br
11-3801-3033 / 9225-2385
Centro Cultural abre exposição Bienal Tipos Latinos (31/5).
Bienal Tipos Latinos
de 31 de maio a 27 de julho
abertura: dia 31/5, às 15h
A exposição Bienal Tipos Latinos é voltada à produção de fontes digitais desenvolvidas na América-Latina,
que acontece simultaneamente em nove países, e aponta as necessidades de registro histórico-cultural atribuindo à tipografia a função de veículo desse repertório além de suas funções intrínsecas.
O evento traz atividades que complementam e enriquecem a exposição principal:
palestras, oficinas e mesa de discussão.
entrada franca
Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br
de 31 de maio a 27 de julho
abertura: dia 31/5, às 15h
A exposição Bienal Tipos Latinos é voltada à produção de fontes digitais desenvolvidas na América-Latina,
que acontece simultaneamente em nove países, e aponta as necessidades de registro histórico-cultural atribuindo à tipografia a função de veículo desse repertório além de suas funções intrínsecas.
O evento traz atividades que complementam e enriquecem a exposição principal:
palestras, oficinas e mesa de discussão.
entrada franca
Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br
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